Las películas que se destinan a los adolescentes, generalmente se encuentran basadas en obras literarias que algunas poseen un trasfondo muy bueno, pero muchas al parecer, consideran que los chicos y chicas son borregos que colman su inteligencia con clichés, convirtiendo el producto en una melcocha de patadas y trompadas, rodeando una sobreazucarada historieta de amor; tal como ocurre con la deplorable saga "CREPÚSCULO" que tuvo que recurrir al sexo implícito para estimular las hormonas y fantasías de sus fans para obtener el éxito. Otro asunto es el que algunos canales privados como HALLMARK CHANNEL disponen de producciones que realmente rebasan lo dramático en pro lograr encajar en el realismo, proporcionando una imagen de que la adolescencia es casi que exclusivamente problemática.
Sin embargo, es posible encontrar muy buenas producciones, capaces de despertar el interés, no solo de adolescentes, sino además de adultos, y YOUTUBE es una plataforma que cuenta con esta posibilidad. Siendo así, les presento 10 (aunque existen muchas más) películas que YOUTUBE ofrece y están destinadas al público adolescente:
(Las películas no tienen un orden tipo raking, solo han sido dispuestas porque cumplen con el criterio de ser interesantes y con un contenido realmente provechoso). Da click en la imagen para que redirija al canal de YOUTUBE correspondiente.
1. PREGÚNTAME LO QUE SEA (ASK ME ANYTHING, 2014)
Después de su graduación de la Secundaria, Katie ha decidido, sin el mayor gusto de sus padres, tomarse un año antes de entrar a la universidad, pero su conducta rebelde y liberal conlleva a que pierda el control del proyecto que se ha enmarcado; así que se le recomienda que comience a escribir un blog, a través del cual, poco a poco deja al descubierto aspectos terribles de su historia.
Esta película está basada en el libro "UNDISCOVERED GIRL", el cual tiene una secuela llamada " ANOTHER GIRL", ambos autoría de Allison Burnett. Puede que su inicio no sea prometedor, pero la trama va enganchando en la vida que esta chica deja a disposición de sus seguidores del blog, hasta llevar a un final que se convierte en un verdadero y radical giro de la historia. 2. EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS (2014)
Valeria acaba de llegar a Madrid. Sus padres se han separado, debe adaptarse a su nueva residencia y a la escuela en la que asiste a sesiones de orientación con otros chicos. Poco a poco, este grupo se va acercando hacia una amistad, mientras la chica comienza se inicia en la experiencia del amor.
La película está basada en el literario "EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS" de Blue Jeans. Aunque se constituye en una muestra del cliché que dispone de la vida adolescente en la escuela, permite reconocer con claridad la importancia de contar con los otros durante esta etapa. La amistad fundamenta los hechos en la película y se complementa con una historia de amor, que no aporta nada nuevo, pero no resta al interés de la producción. 3. HABLANDO CON ÉL (IM NOT ASHAMED, 2016)
Los variados problemas que enfrenta Rachel, desde el abandono de su padre hasta las condiciones económicas que enfrenta la familia, la llevan a acercarse hacia la espiritualidad, sin embargo la adolescencia sigue tomando su rumbo y en medio de escapes a fiestas, se va tornando rebelde. Por esta razón, en el verano es enviada a pasar un tiempo con sus primos al campo (Lousiana), donde su vida da un vuelco que alimenta su fe. Al regresar a la escuela, con una nueva óptica, Rachel se hace consciente de los conflictos que están atravesando sus compañeros, especialmente el acoso al que someten los estudiantes deportistas a los más vulnerables.
En 1999, dos estudiantes de una escuela en Colorado, cometieron una de los peores acontecimientos en la historia de los Estados Unidos: la masacre de la escuela de Columbine. Doce chicos y un profesor perdieron la vida. Rachel fue la primera de las victimas, y esta película se basa en el diario que ella escribía. Lo que no encontrarás: un relato catequista, ni la representación de lo que conllevó a la masacre final. La historia es hermosa y conmovedora, rompe con el esquema autobiográfico (tipo diario) y se concentra en llevarnos a conocer los anhelos de esta chica que ha logrado dar madurez a su comportamiento.
4. UN PASEO PARA RECORDAR (A WALK TO REMEMBER, 2002)
Landon es el chico popular de la escuela, admirado y deseado. Jamie es la chica estudiosa, reservada y conservadora. ¿Qué podría lograr que el deportista y la hija del pastor baptista se atrajeran hasta enamorarse?
Basada en la novela homónima "UN PASEO PARA RECORDAR" (y en inglés igual), escrita por Nicholas Sparks. Bajo la premisa "los opuestos se atraen", la producción se sostiene en el uso de los clichés de las historias juveniles románticas, y explota la emotividad de los chicos respecto a la vida y la muerte. Sin embargo, esto no ocasiona estallidos de cabezas, sino que llega a convertirse en una historia dulce (Mandy Moore en sus inicios, lo logra), que ofrece un positivismo dentro de una historia de encuentros, diferencias y sobre todo, lealtad.
5. HERMANAS PERFECTAS (PERFECT SISTERS, 2014)
El alcoholismo de su madre y sus novios maltratadores, han llevado a que Sandra y Beth se desenvuelvan por sí solas, pero ya se han hartado de la vida que les han brindado. Un día, la Policía recibe un pedido de auxilio de las dos chicas, quienes encontraron a su madre ahogada en la bañera.
Se le ha criticado duramente por su mixtura de estilos que va desde lo dramático, la comedia negra y lo surrealista, sin embargo no le resta a la posibilidad de ver como un par de adolescentes van gestando de manera ingenua, una terrible oscuridad. Es más, creo que lo surrealista es muy necesario cuando se debe reconocer que el argumento puede ser débil y presentar fallos, pero no deja de ser interesante, sobre todo lo que implica que se ha basado en hechos reales.
Bueno, espero que te haya gustado esta entrada y sus recomendaciones, recuerda que para gustos hay colores y esta selección, en su primera parte es producto de mi opinión personal, conocimiento y experiencia como cinefilo. ¡DISFRUTALAS!
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Los dos mejores amigos, Zach y Josh deben enfrentar la prueba más grande contra su amistad al ocurrir un fatal accidente que los empuja a guardar un secreto que va alimentando un espiral de angustia y violencia que termina cambiando de manera radical el comportamiento de Josh.
Puntuación: 4,5 de 5 puntos.
No es fácil contar una historia que impacte por su suspenso cuando se sabe la verdad desde el primer tercio de la película, y este es el plus de "SUPER DARK TIMES", expone un secreto que en otras producciones se mantendría hasta la mitad o generalmente hasta el final. En este caso, lo ocurrido abre todas las puertas de lo peor que cargamos los seres humanos, dando crédito a la concepción de que nadie es totalmente bueno y que existe un nivel de maldad interno, lo que llaman "el gen del mal", y no necesariamente porque hagas un daño de hecho, sino que tienes la capacidad suficiente de encubrir un crimen, es decir, un daño por omisión.
Es precisamente el hecho en el que los amigos caen por accidente y que los lleva a concebir un pacto de silencio, el que da pie a toda la trama, activando la conciencia moral, que obviamente no reacciona de igual manera de una persona a otra. El silencio, la paranoia y los conflictos individuales se van condensando hasta desatar una serie de cambios cotidianos que se van incrementando en su violencia y que finaliza en algo que ya sabíamos, sin que le reste impacto, pero es aquí donde le resta a la magistralidad de la producción, construye un final común, cliché, con la típica pelea del bueno y el malo que le estandariza.
Una muy buena producción, capaz de manejar la conversión de la inocencia en una maldad patológica, recomendable a pesar de su final.
Un niño de 8 años llamado Ishaan asiste a la escuela, presentando un rendimiento académico realmente negativo y al parecer, su comportamiento no es mejor. Constantemente se distrae, no sigue instrucciones y se interna en su propio mundo de fantasías. Nadie le comprende, nadie le importa saber qué es lo que le pasa, su padre lo presiona, su hermano escasamente lo trata y su madre lo tolera hasta la sobreprotección. Cuando a Ishaan lo expulsan de su escuela, se presenta la oportunidad de ingresar a una institución en la que prometen "disciplinarán" al chico, pero este no encaja y se gana la negatividad de sus maestros y compañeros. Un día llega Ram, el maestro de arte, quien descubre lo que está detrás de la extraña conducta del niño, y la vida de todos comienza a cambiar.
Puntuación: 5 de 5 puntos.
"ESTRELLAS EN LA TIERRA" ("TAARE ZAMEEN PAR") es una hermosa producción hindú enfocada hacia uno de los procesos educativos más controversiales a nivel mundial: la inclusión de personas con necesidades educativas especiales a la educación estandar.
He visto muchas películas con esta temática y creo que "ESTRELLAS EN LA TIERRA" explora de manera más profunda el mundo interno de los niños que presentan autismo y no solo el impacto que su condición genera al contexto. De una forma muy bien lograda, creativa e interesante, la producción nos va introduciendo a la forma de pensar de Ishaan, de proyectarse al mundo e interiorizarlo, y de como se impacta con el muro de la exclusión a la que son sometidas estas personas.
El climax de la historia refiere entonces al otro incomprendido en estas situaciones, el maestro fuera de todo canon y poco tradicional que se apersona del caso y busca ganar el derecho a entrar al mundo del pequeño que en medio de sus dificultades para hacer parte de esa sociedad, pide ayuda.
Una herramienta importantísima para toda familia y educadores interesados en deconstruir su forma de vincularse con las necesidades en general, no solo de aquellos que se suponen en "desventaja", sino de toda persona... Porque la realidad es que cada uno poseemos diferencias y necesidades que nos pueden hacer presa de la discriminación y la exclusión.
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Una noche cualquiera en Seúl. Una chica rompe con su novio y huye hasta la estación subterránea, este lugar es el refugio nocturno de la gente que vive en la calle, cuando ella llega allí se encuentra con que este grupo de desventajados se han convertido en una horda zombie. Cuando el apocalipsis se desata, el padre y novio (o exnovio) de la chica van en su búsqueda.
Puntuación: 4,5 de 5 puntos.
Si vio "TREN A BUSAN", sabrá a qué atenerse con "ESTACIÓN SEUL", en la cual se inspira, no como un remake live ni como un spin off, sino como una secuela cuando la acción sale de la estación y se traslada a los claustrofóbicos vagones del tren eléctrico.
Soy amante de las animaciones de Sang-hoo, y con esta se lleva los aplausos cuando adopta el boom zombie y lo convierte en una opera cruda, salvaje y por qué no, pervertida. Nos encontramos con los variopintos personajes que surgen en la jungla sangrienta en la que se convierte cada escenario con el predominio Z, pero en un modo más sombrío y cínico, bien logrado por las libertades que regala la animación.
"ESTACIÓN A SEUL" posee un argumento no solo cruel, sino desesperanzado, realista frente a lo que depara la decadencia social, y no por los zombies, que finalmente hacen lo que todo zombie debe hacer; sino por la tendencia humana a sacar lo peor de sí en tiempos de mayor conflicto.
Por cierto, yo por qué sigo escribiendo "zombies, zombies, zombies", si en la crítica a "TREN A BUSAN", expresé claramente que no son del tipo Z, sino que estas son hordas de infectados. ¡PLOP!
Durante una noche, un grupo de personas se ve enfrentada a una invasión extraterrestre que cuenta con el recurso principal de hacer abducción a los seres humanos a través de una luz que parece hipnotizarlos. Los sobrevivientes que lograron evadir el efecto luminoso se embarcarán en una proeza de huida que termina en una lucha por la propia vida y por destruir los planes de los invasores.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Algunas de las críticas que recibo por otros blogeros, es que soy generoso con algunas películas, muy generoso, lo reconozco, pero es que mi visión es clara: comparo esas películas con la media de su género y de otros intentos similares que se hayan llevado a cabo. Este es el caso de "ANTES DE SKYLINE" a la cual he calificado con un 4 a pesar de que para muchos es una producción simple y sin mayor trama. Bien, lo de simple es lo que me impacta, no requiere de complejos arcos argumentales para relatar una historia que no cuajó en gran medida en su primera parte, "SKYLINE" (2010), y que en esta producción se hace mucho más dinámica y con respuestas a situaciones que habían quedado abiertas. La trama es respetuosa de su predecesora, sobre todo porque no ocurre antes del rapto de aquellos chicos enfiestados dentro de un apartamento, sino de manera simultánea, dos lugares diferentes en la misma ciudad, con personas diferentes durante la misma invasión, logrando de manera coherente que la primera y segunda parte se cruzaran.
Que es ínfima para compararse con las superproducciones de la ciencia ficción... ¡OBVIO! La película es de un corte tipo B y se destaca precisamente sobre la media de las que allí se han producido.
Que se apersona de muchos clichés de las películas de alienigenas impertinentes que desconocen lo jodidos que somos lo humanos y que no no no, no nos quitan la tierra sin luchar, sea cual sea el avance tecnológico de los entrometidos verdes o grises.
La acción se triplica, rescatando al espectador del desesperante aburrimiento que sometió a gran parte de la primera película. Los personajes son calcados de los estereotipos crispeteros, pero igual ocurrió con Van Dame y se llenó los bolsillos de dolares. Como lo dije antes, las respuestas llegan por si solas...
¿Qué pasó Elaine y su bebé no nato?
¿Por qué Jarrod pudo dominar el cuerpo extraterrestre al que fue asignado su cerebro?
¿Qué es lo que buscan los invasores de turno?
Personalmente, me entretuvo, no sé si me interese verla de nuevo, pero cumplió su papel.
Cuando los padres de Felicia fallecen, es enviada a un orfanato de Bretaña. La permanencia en este claustro no opaca el sueño de la chica por ser una gran bailarina, así que, con la ayuda del ingenioso Victor, se fuga a París, donde asume otra identidad y así conseguir un cupo en la Grand Opera House.
Puntuación: 3,5 de 5 puntos.
Es difícil criticar una película animada en un espacio virtual más frecuentado por adolescentes y adultos, además que sería atrevido hacer juicio de un producto que se supone para niños y niñas, siendo un veterano espectador del cine, así que recurrí al gusto de mi hija de 9 años, quien se refirió a esta producción como "ABURRIDA PERO SE AGUANTA" y a partir de esta expresión realizo el siguiente análisis, breve, realmente breve, porque creo que si la experta no le dio más extensión, ¿para qué yo?
La película es otra de las producciones en las que se invita a seguir los sueños y de manera épica aventurera, alcanzarlos. Seguir lo que indica el corazón y no el cerebro es el eje de lo que nos relata la producción, que se encuentra por encima de la media en lo que corresponde a la animación, la cual es pulcra y respetuosa de lo que es el escenario de una Europa de los años 1800. La trama sigue la misma línea de todo este género... Personaje en dificultades, personaje enfrentando o evadiendo su obstáculo para lograr sus metas, personaje decaído, oportunidad para el personaje y triunfo del personaje. El gran problema, y comprendo el por qué del aburrimiento de mi pupila, es que la intención del argumento se va desvaneciendo, el intento de incluir subtramas "complejas" impide que sea atractiva para su primer público, los niños, y se va convirtiendo en un híbrido musical + drama + romance + comedia, en el que se pueden rescatar las coreografías de ballet.
Los gemelos Lucas y Elías viven en una casa en medio del bosque, muy aislados de cualquier comunidad. Se encuentran a la espera de su madre, quien al parecer se encuentra en un proceso quirúrgico, confirmado cuando esta llega con la cabeza y rostro totalmente vendados. La conducta de la mujer pone en alerta a los chicos, quienes sospechan de que esta persona no es su madre y comienzan a presionar hasta ocasionar actos de violencia inesperados con tal de hallar la verdad.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Hace mucho que no me encontraba con una buena producción en la cual se utilizara de manera tan fabulosa la relación entre infantes y adolescentes, y el thriller. Esta es una mezcla muy delicada que fácilmente puede elevar una producción como empujarla hacia el fracaso.
El misterio que trae consigo el rostro cubierto de una mujer y la paranoia que invade a dos puberes, en un escenario que proyecta desolación, son ejes de una serie de giros que se van ocurriendo de una manera que la trama nos va manteniendo en una falsa calma para estrellarnos con una verdad tras otra.
Si, el gatillo para el conflicto que da partida a la película es el miedo a lo desconocido, la desfiguración de una identidad del ser amado, la madre, esa misma que toda la escenografía mantiene en reserva, no es posible determinar algún rasgo con el cual predecir si al final, los hijos tenían o no razón al dudar. Y cuando ya comenzamos a identificarnos con esos chicos angustiados, resultan elementos que nos dejan en la ambivalencia, visualizando ligeras luces de claridad.
... ALERTA DE SPOILER ... ... ... ...
Aparece la mención de un padre, hasta el momento invisible, que demuestra que la mujer se encuentra seriamente afectada por un divorcio y un ¿accidente? Si, algo ocurrió, las vendas no cubrían los resultados de un procedimiento por gusto estético... ¿sería la recuperación por la obra de un accidente?
A estas alturas, las personalidades de los gemelos ya han sido individualizadas por los espectadores, ya sabemos quién es Lucas y quien es Elías, a pesar de que igualaron sus cortes de cabello y vestimenta para confundir a la "farsante vendada" y no pueda seguir desatando agresión sobre Elías. Y la verdad es que parece que la mujer aborreciera a Lucas al punto de borrarlo de su visión y atenciones, y obliga a su hermano a ignorarlo también.
Elías se muestra como líder, Lucas lo sigue en todo... siempre vemos a este último por detrás de su hermano. Las pequeñas travesuras van creciendo en intensidad, ni siquiera el rostro descubierto disipa las dudas y pasan el límite, recurren a la sumisión y tortura. Adoptan la acción de anular sus humanidades usando máscaras caseras en las que representan animales con rasgos deformados, de esta forma se distancian de la posibilidad de ser influenciados por quien insiste ser su figura materna.
Odian a la mujer, consideran que ha secuestrado, dañado y suplantado a la madre, rechazan sus súplicas... Los diálogos se tornan cada vez más ásperos y reveladores y surge el segundo clímax (primero fue el sometimiento de la mujer), más breve, pero contundente...
No cometeré el sacrilegio de contar el final de una película de esta envergadura, pero desde el momento en que la mujer deja de dar rodeos, la película que habíamos visto deja de ser la misma y todo cambia.
Lo mejor: La trama. Bárbara, fatalista, juega de manera sádica con la mente del espectador. Engaña con que la pregunta es ¿quién es esa mujer? Introduce el arco argumental en lo más extremo de las disfuncionalidades familiares.
Lo malo: El ritmo monótono resulta necesario para doblegar más la paciencia del espectador en espera de las revelaciones, pero en ocasiones, resulta fastidioso.
"BUENAS NOCHES, MAMÁ"... Es una propuesta de suspenso y terror psicológico muy inteligente, sigue la premisa que hizo destacada a "EL SEXTO SENTIDO" "LOS OTROS" y "SAW", jugar con el "nada es lo que parece".
Steven y Anna son dos muy bien posicionados profesionales de la salud, él es médico cirujano y ella, ofalmóloga, que aparentan una vida idílica junto a sus dos hijos en la adolescencia, Kim y Bob. Steven entabla una amistad con un chico de 16 años, un huérfano de padre llamado Martin. Este vínculo comienza a tornarse perturbador hasta el punto de que este chico se convierte en una amenaza para el grupo familiar y Steven debe hacer un sacrificio para resolver el dilema. ¿Sacrificio?
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Un thriller que se asemeja severamente a la intención kubrickniana de someternos a un ambiente denso, angustiante, cargado de interrogantes y sin la mayor esperanza de ofrecer respuestas. Es que aún existen esas películas que se van en contra del común de las producciones a las que te conectas para llegar a un final que resuelve todo, quedándose con demasiadas explicaciones, obligando al lector a especular.
Con "EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO", Lanthimos, su director, nos introduce en un ambiente sórdido camuflado en las apariencias de dos profesionales acaudalados y sus hijos, sometidos a una rutina a la que estaban habituados hasta la aparición de Martin; entonces, aquí comienza el dilema de la película, un tira que afloja que no se resuelve y eso si que causa una impotencia monumental.
¿Qué es lo que hace tan impactante a esta película? Te lo voy a resumir en 10 puntos:
1) El ritmo pausado, gravemente pausado, casi que automatizado de los personajes y por lo tanto del ambiente.
2) La rutina en la que está sumida esta familia, que como espectadores, podemos darnos cuenta, y nos resulta fastidiosa, pero sorprende que ellos la vivan con una "comodidad" tan pasmosa.
3) La extensa introducción al vínculo entre el adulto Steven y el adolescente Martin, que comienza a coquetear en algún momento con la idea de una relación homosexual entre estos dos y por lo tanto la aparición de la pederastia.
4) El descomunal giro que da la trama y que nos aleja entonces de la presunción de un amorío entre los dos personajes masculinos del punto 3.
5) Las referencias sexuales que se hacen a lo largo de la película, tan pulcras como perturbadoras.
6) La misteriosa y repentina decadencia en la que caen Kim y Bob, a través de la cual nos exponen la forma en que el padre ha construido una disfuncionalidad encubierta con sus hijos.
7) Lo inusual del papel de "sociopata" asumido por Martin, su actitud es la de un niño al que se le ha obsequiado como juguetes, las vidas de los integrantes de esta familia. Su personificación tan border line entre lo inocente y descarado no es frecuente en esta clase de personajes, rompiendo con el cliché. Una actitud que lleva a que se odie a este adolescente desgraciado, esa misma que le lleva a soportar la tortura a la que es sometido por Steven.
8) El enredo en el que se va profundizando, mientras se da una carrera contrareloj para salir de este.
9) La transformación de la conducta de Anna (Nicole Kidman), que lucha contra la ambivalencia emocional y el decidir si apoya a su esposo o si se concentra en mantener a salvo a sus hijos.
10) El cierre, resulta agotador.
Lo mejor: Colin Farrel (Steven), Nicole Kidman (Anna) y Barry Keoghan (Martin), llevan a cabo personificaciones a carta cabal. El juego del thriller que nos va induciendo a olvidar que hay respuestas a la espera y nos enfoca en pujar por las decisiones que padre y madre deben tomar.
Lo malo: La intención de someter el guión a un velo pesado de misterio, lleva a que algunas situaciones puedan resultar discordantes con el rumbo que llevaba la trama... pero nada que no se resuelva pronto.
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La ineptitud de un grupo de guardianes nocturnos se desborda cuando deben enfrentarse a una horda de vampiros y a su líder, un famoso y querido payaso que falleció misteriosamente en una gira por Europa. Incapaces de proteger el edificio en el que trabajan, solo cuentan con ellos mismos y sus descabelladas ideas para sobrevivir a una noche sangrienta.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Esta es una película que ha pasado desapercibida para la crítica, tal vez por su presupuesto mínimo y el absurdo arco argumental dentro del género de la comedia. Pero considero que es de esas joyitas que nos hacen pasar un rato genial porque es capaz de mantener una coherencia dentro del mismo ridículo que aprovechan para mantener la atención del espectador. Sería atrevido comparar "GUARDIA NOCTURNA" con la fabulosa "SHAUN OF DEAD" (2004), pero su enfoque hace pensar que así sería la secuela de esta película inglesa al reemplazar zombies por vampiros.
Un exmiembro del ejercito norteaméricano, un exconvicto y mafioso, el típico hombre color adicto a la marihuana, un rockero fracasado en su primera noche como guardia y una oficinista lesbiana viven la peor noche o quizá la más emocionante de su vida, y ofrecen la mejor de las burlas al mito vampírico que haya podido ver en el cine. Sangre indiscriminada a través de un gore light, situaciones jocosas que se mezclan con dosis de acción y chistes supremamente sucios, y esa mezcla maldita entre payasos y vampiros, se empeñan en convertir la película en algo que al verse resulta valer la pena.
Una década atrás, Melanie sobrevivió a una invasión zombie en la cual los humanos vivos obtuvieron la victoria y lograron recuperar la estructura social y civilización. Ahora, los zombies hacen parte de una especie de atracción, han sido recluidos en una isla que funciona como resort en la cual las personas pueden ir a disparar de forma segura a estas criaturas. Con la intención de superar severos traumas que le aquejan, Melanie asiste al Rezort con un grupo de amigos, pero algo en el sistema de seguridad fallará.
Puntuación: 3 de 5 puntos.
Llamada "GENERACIÓN Z" en España e "ISLA ZOMBIE" en hispanoamérica (que no veo ninguna relación entre el titulo español y el argumento), es una película con la que los británicos buscan incluirse en el boom de las producciones de acción Z, pero que no logra alcanzar lo expectante y se queda corta en un camino espinoso. Aunque intentó hacer migas con temas políticos como los Derechos de los menos afortunados (representados en los zombies que son utilizados como dianas a punto de tiro) y la sospecha de que seres humanos vivos eran utilizados para mantener la cuota de zombies en la distracción del resort (ni los zombies son ilimitados, sobre todo cuando han sido derrotados), no pasó de ser parte de la larga lista de productos crispeteros que sacan su tajada de la moda de la década: muertos vivientes.
La película no aporta nada nuevo, ni siquiera el desesperado intento de innovar con la dominación humana sobre los zombies (cosa que ya vimos en "SHAUN OF DEAD" y "FIDO") y el remedo necropolizado de "JURASSIC PARK".
No es mala, pero no sale de la mediocridad, se respetan algunas escenas de buen impacto, especialmente el plano aereo de la fuga de Melanie en los últimos minutos de la película.
¿Y la chica pro-derechos zombies? Que los alimente con su propia carne.
A muchos niños no les gusta el pescado, y Opil es uno de ellos, no de los que no les gusta sino que odia el pescado. Su madre ya no sabe qué hacer para cambiar eso, así que un día recurre a un recurso desesperado y le sirve un platillo especial: "el pez de los deseos". El chico se burla del cuento fantasioso de su mamá y pide a modo de broma "que unos extraterrestres se lleven todo el pescado del planeta"; al día siguiente Opil comenzará a arrepentirse de lo que dijo.
Puntuación: 3,5 de 5 puntos.
Bueno, está no es de esas producciones animadas con el corte épico de Disney o Pixar, pero se esfuerza por cumplir con su papel de divertir a los niños y transmitir un mensaje cargado de valores, en la siempre tradicional tendencia de las películas infantiles.
He llevado a mi hija a ver películas animadas que termino también disfrutando y que cualquier día me digo "¿por qué no?" y la repito, como es el caso de mi adorada "LITTLE CHICKEN", pero en este caso, no se cuenta con esa virtud ya que es netamente para niños, como adulto comenzarás a rascarte la cabeza y contar los minutos para que finalice. ¡NO EXAGERO!
La animación queda en mora de calidad, que se compensa medianamente con un argumento que fácilmente puede caer en el cliché pero que se sostiene en su posibilidad de distraer.
Personalmente, ese tal Opil me cayó muy mal.
Un inicio cálido en la experiencia de animación española para sus directores Vázquez y Oneka
Nico es un chico que no encaja en ningún grupo, posee un intelecto superior que contrasta con su actitud problemática y agresiva. Poco a poco comienza a evidenciar comportamientos violentos que ponen en riesgo las vidas de los demás. Ante esta situación, sus padres, quienes aparentan una vida modelo, contratan a un psicólogo especialista en terapia infantil para que trate al chico. Su medio para llegar a Nico será el ajedrez, y no solo conocerá el trasfondo de su conflicto, sino un terrible secreto familiar.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Me tomo el trabajo de ser bondadoso con "EL HIJO DE CAÍN" en cuanto a su calificación, pues considero que restarle sería un desmerito al gran esfuerzo por respetar el aclamado libro de Ignacio García Valiño ("QUERIDO CAÍN"), que se constituye en uno de los representativos más significativos de la literatura thriller española.
¿Qué ocurre con esta producción? Podemos decir que se divide en dos partes. La primera mitad es una excelente apertura que explota profundamente lo descrito por García en su bestseller. La conducta del chico es realmente oscura, sus gestos lo van definiendo como un psicópata en potencia obsesionado con ser el número 1 del ajedrez; esto en medio de un grupo familiar que ha pesar de mostrarse con un esquema de felicidad, va dejando rastros de lo famélica de su funcionalidad, y la sensación agridulce de que algo no anda bien comienza a dejar mella en el espectador. Hasta ahí, la cosa pinta bien y va haciendo un enganche tenaz, pero... inicia la segunda mitad, y aunque se enfoca más hacia el vínculo entre Nico y Julio Beltrán (Psicólogo), que se va cargando de una subjetividad peligrosa dentro de los procedimientos terapéuticos, empujando al profesional a tomar el asunto como algo personal; el libreto comienza a perder novedad y lo predecible atraviesa el misterio que debe cargar una producción de esta talla, y se va enfriando, lo que ocurre en la cabeza de Nico no termina de inquietar y se ofrece mucho más énfasis a elementos secundarios como el amorío pasado no resuelto entre Julio y la madre de Nico, que lleva a que se tome demasiado tiempo en revisar la atracción que se reactiva.
El final, en el que se dan luces sobre el secreto familiar, puedo ser mucho más de impacto si no se hubiesen dado tantas pistas descaradas demasiado temprano.
Aplausos para David Solans quien personifica a Nico. Su papel obtuvo la oscuridad necesaria que no se responsabiliza de los débiles giros de la historia.
Callum Lynch es un delincuente que ha sido secuestrado por una misteriosa organización de avanzada, que utiliza en él una tecnología que le permite, a través de su ADN, rememorar las experiencias de su antepasado directo. De esta forma, Lynch descubre que es descendiente de un asesino llamado Aguilar, el cual hacía parte del poderoso clan Assassins en la España del Siglo XV, siendo enemigos de los Templarios. Ahora, con los hallazgos que se hacen en los "recuerdos" de este hombre, se pretenderá enfrentar a la organización templaria que opera en la actualidad.
Puntuación: 3,5 de 5 puntos.
Los fans más acérrimos del vídeojuego podrán quemarme en la hoguera por la puntuación que he dado a esta adaptación, pero los más sobrios y veteranos sabrán el por qué de esta mediocre valoración, cuando nos encontramos con la visualización de una versión libre que parece haber sido a la carrera, sin tomar en cuenta el trasfondo histórico (aunque sea ficticio) que se viene desglosando a través de cada uno de lo juegos lanzados, quedándose solamente con el eterno enfrentamiento entre buenos y malos, el abuso de las bondades de la tecnología (fatal cuando hacen creer que pueden lograrlo todo con ciertos dispositivos) y la intención de obtener millones a través de la fama que precede a la película gracias a las consolas gamers.
Los fans del vídeojuego "ASSASSINS" son toda una comunidad mundial, girando en torno a este microuniverso lleno de motivaciones para ir a la batalla, las mismas que no son consideradas en la producción llevada a la pantalla de plata.
La trama se torna en una incoherencia minuto a minuto, que solo nos deja respirar cuando se enlazan en las batallas o en las populares escenas de parkour. Perseguir "la Manzana" y evitar que caiga en manos malvadas, es lo único que mueve a los protagonistas, opacando el fundamento que se halla en el pasado de Lynch, que por cierto, su arco argumental fue pobre, dejó a un lado la sensibilidad que pudo proyectar como una persona confundida que descubre que posee no solo un historial fabuloso, sino habilidades de alto nivel que lo convierten en un guerrero instantáneo.
Es cierto que su acercamiento a lo que es el vídeojuego, los efectos especiales (a lo que le apostaron en demasía para el éxito) y el respeto por la ambientación, ubican a esta película muy por encima de otras adaptaciones (solo recordar la barbaridad que cometieron con "RESIDENT EVIL" me genera frustración), pero sigue siendo un producto más del cine palomitero que generó tanta expectativa y murió justo al iniciar los créditos del final.
Si es cierto el plan de una segunda parte, que se haga a partir del aprendizaje de esta y permita explorar mucho más la controversia Asesinos vs. Templarios.
Agradecimientos a TuMegadescarga por el archivo de vídeo.
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Adam Green se encuentra trabajando en un documental que se refiere a su pasión por los monstruos del cine, todo parece ser una investigación habitual hasta que aparece William Dekker, quien resulta ser un policía retirado que asegura conocer monstruos reales y haber hallado una ciudad subterránea en la que habitan: la Médula. A partir de allí, Adam y su productor, Will Barratt, se vinculan, cargados de una fuerte necesidad de creer, con las historias y esfuerzos de Dekker por demostrar que todo es real
Puntuación: 4 de 5 puntos.
El cine clase B posee una alta valoración entre grandes grupos de fans del cine, convirtiendo a muchas de sus producciones en piezas de culto. En ese mundo se encuentra Adam Green, uno de los más exitosos directores de la B, representativo de la innovación y de las oportunidades de correr riesgos para hacer felices a sus seguidores. El ingenio de Green se hace manifiesto en "DIGGIN UP THE MORROW" (DESENTERRANDO A LA MÉDULA) y no por la creación de ese concepto, que ya es propio de Clive Barker en su novela "CABAL" (llevada al cine como "RAZAS DE LA NOCHE") donde describe a Midian, un laberinto bajo tierra donde los monstruos se refugian; sino por la capacidad para crear un documental dentro de un falso documental, haciendo uso de si mismo y de su equipo de creativos como personajes realistas dentro de la película.
Posters tomados de Pinterest
¿Que vas a encontrarte con sustos de que harán mear en la silla? No. Green usa el recurso del susto "jumper" pero hasta ahí. El plus de la película no está en asustar al espectador, sino a enfrentarlo a las preguntas: ¿Los monstruos existen? ¿Quiénes son realmente los monstruos? Y así te quedas pegado en cada minuto, tratando de desvelar qué es aquello que Dekker oculta o que es lo que muestra realmente en cada una de las salidas al bosque, acechando junto a Green y Barratt al pie del agujero que supone ser la entrada a la Médula.
No describiré a los monstruos ni profundizaré en ellos, porque creo que deben ser una sorpresa para los que prefieren ver la película; lo que sí puedo afirmar es que son conceptos creativos "bellos", me hacen recordar la "era monstuosa" del cine de los 80's.
Como película, se lleva las palmas en originalidad (excluyendo a la creación de la Médula). Como falso documental, se lleva el laurel por su forma de alejarse del típico formato "cámara en mano". Como terror, se le apunta la intención de modernizar el mito de Barker (si, el mismo responsable de cagarnos la adolescencia con "HELLRAISER"). Como director, no deja de ser una gran promesa, un profesional capaz de involucrarse hasta el fondo de sus trabajos.
Me gustó... Creo que no es para todo gusto. Usted decide.
Agradecimientos a Bloghorror por el archivo de vídeo.
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Las redes sociales se convierten en el centro de toda clase de acción que puede resultar nociva para la sociedad y para quienes las realizan. Este es el caso de Sam y Brady, quienes con otros chicos poseen un canal de vídeos en los que realizan bromas pesadas. Ellos se han especializado en las telefónicas, y una noche mientras "atacan" a la victima seleccionada, esta les retorna la "broma" y les deja en claro que tienen cuentas que saldar. Desde esa llamada, quienes tenían el control se convierten en los protagonistas de un sádico juego.
Puntuación: 3 de 5 puntos.
No hay mucho que analizar en esta película. Es de aquellas "home invasión" que prometen traer novedad pero se quedan cortos en el intento. La premisa del argumento no resulta muy original, calcando el enfoque con el que se jugó con un joven Paul Walker, "FRECUENCIA MORTAL", en la que dos chicos que viajan por carretera le hacen una broma por la radio al camionero equivocado.
Pues bien, "NO CUELGUES" trata de presentarnos el juego del gato y el ratón entre unos adolescentes desconsiderados y lo que se presume ser un personaje con instinto sádico y un motivo que se prevé desde la primera escena (léase la primera broma explícita).
La producción respeta todos los clichés de su género, hasta hace un guiño descarado a la escena más épica de John Kramer (SAW I). Resulta entretenida, mientras nos hagamos a la idea de que ya conocimos la razón de todo lo que está ocurriendo; sin embargo es difícil obviar que las situaciones se van quedando sin conectores y termina por convertirse en un escenario donde dos chicos corren y tratan de mantener contento a alguien que se encuentra al teléfono, hasta que uno de ellos se cansa de eso.
Las actuaciones son regulares, se esfuerzan por no ser mediocres, y si está lloviendo y no tienes nada más que hacer o que ver, esta es tu película.
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Un grupo de parejas, amigos entre sí, celebran en la sala de juegos de una casa, la cual es de repente invadida por dos hombres armados y un tercero que está herido, que huyen después de un fallido asalto bancario. Los que festejaban ahora son rehenes de los recién llegados que extrañamente insisten que esa es su residencia. Desesperados comienzan a comportarse de forma violenta, hasta que llega la madre de los delincuentes y otra de sus hijas; a partir de ese instante las cosas empeorarán.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Hace mucho tenía pendiente esta película, homónima de otra producida en la década de los 80's; no recuerdo por qué tantas razones no sacaba el tiempo para verla hasta que el momento llegó y sinceramente reconozco que estaba cometiendo el pecado de pasarla por alto. "SANGRIENTO DÍA DE LAS MADRES" es de esas obras a las que les falta un centavo para llegar al peso, tiene todo lo propio para convertirse, sin miedo a sobrevalorar, en una película de culto, pero por más que me haya gustado, no logro posicionar su argumento en tan meritorio lugar.
¿Pero qué es lo que hace que esta película con corte "home invasion" y "torture porn" moderno se lleve mis palmas? Es el hecho de convertir un cliché como lo es el grupo de delincuentes causando un secuestro espontáneo mientras huyen, en una impactante arremetida psicológica. Si, es que una banalidad de licor, festejo y secretos entre amigos, se lleva como insumo al conflicto entre secuestradores y secuestrados... En un bando tenemos a las parejas que parecen ser amigos de años, que de imprevisto se enfrentan a una alta carga de violencia y en el otro, el grupo familiar cada uno mas sociopático que el otro, y liderados por una madre realmente trastornada, patológicamente aberrada.
No, no esperes a una mujer entrada en años con una libido desbordada en trastornos; lo que depara la película es una hermosa mujer que a pesar de su sobria vestimenta, su comportamiento raya en la "femme fatale" su aberración consiste en el placer que siente al manipular los eventos mientras va espulgando cada uno de los secretos que poseen esas parejas, mientras a su vez va dejando en evidencia que es una figura poderosa que ha moldeado el pensamiento de sus hijos al punto de convertirlos en bestias a su servicio; pero no cuenta con que la tercera de sus "esbirros", la hija, comienza a caer en un dilema moral, entendiendo que algo no funciona bien y allí se da el desbarajuste en esta "familia feliz".
Imagina un lugar cerrado, demasiadas personas bajo presión, sujetos amenazando con matar y muchos intereses personales ocultos, un caldo de cultivo para que las personalidades ocultas comiencen a manifestarse y las rivalidades tocan la puerta.
La producción combina de manera excelente la claustrofobia, el estrés extremo y la desconfianza, sobre el que se posesiona el trono de la maravillosa actuación de Rebecca de Mornay, en el papel de esa madre psicópata que bien podría manipular a Pamela Voorhes (madre de Jason Voorhes) y convertirla en su asesina personal.
La acción es fluida, no se detiene, existe un impacto tras otro y cuando crees que puedes respirar, un ataque más se hace manifiesto, especialmente cuando esta figura materna deja en claro que ha depositado en cada uno de sus chicos sus propias alteraciones mentales, por lo que es capaz de mantener su autocontrol a la línea; mientras ellos se deshacen en atenciones hacia la mujer... Sin embargo, lo que estos delincuentes, ni los propios fiesteros contaban que la única madre en el lugar no es solo la demente que tortura psicológicamente.
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Valerian y Laureline son agentes especiales del orden en el Siglo XXVIII, momento de la historia en la que muchas civilizaciones humanas y extraterrestres interactúan. Ellos deben cumplir una misión asignada por el Ministerio de Defensa humano, por lo tanto viajan a la descomunal ciudad Alfa (Alpha), una supermetrópolis habitada por toda clase de especies vivientes. Justo en el centro de esta estructura espacial se ha originado una zona muerta que parece amenazar la vida en Alfa y posiblemente en todas las galaxias, un peligro codiciado por mercenarios a los que enfrentarán los dos agentes.
Puntuación: 4,5 de 5 puntos.
Por accidente llegó a mis manos hace mucho tiempo un ejemplar de la novela gráfica "VALERIAN & LAURELINE", ya con un gusto más maduro, pero con el suficiente don de la sorpresa, degusté lo que considero es una ópera gráfica de la ciencia ficción, y es que la adaptación al cine no es tan alejada de lo trepidante que resulta ser ese despliegue colorido y ruidoso en abundancia que deja en claro que nos encontramos ante un escenario multicultural. Es agradable observar lo que pudo ser la intensa inspiración que esta novela ofreció a STAR WARS.
Es una producción ambiciosa que permite desplegar la acción, el suspenso, la ciencia ficción, la fantasía y la comedia de manera tan apabullante como equilibrada, haciendo de cada uno de sus minutos un disfrute que te impacta aún más cuando saltas del argumento que puede resultar medio cliché para embelesarte con la escenografía y la fotografía, y cayendo en el talentoso recurso de la creación de estas miles de especies que hacen densa la visión en la pantalla.
Las actuaciones de Dane y Cara son muy convincentes, las representaciones que realizan son apegadas a las personalidades de los protagonistas de la obra gráfica. El cameo que se hace de Rihanna es un plus que le brinda atractivo a la producción, por su físico, ya que afortunadamente, es poco el parlamento que tiene como humana, ya que tras ella se encuentra "Bubble", una extraterretre cambia-formas que trabaja en un cabaret como bailarina y tiene como imagen favorita a la de la cantante (no actriz).
El único punto negativo es que después de la primera mitad, el impacto inicial se reduce y se convierte en una secuencia de escenas "golpea & corre", que no le resta majestuosidad a la película, pero si tiende en algún momento a hacerse repetitiva (al estilo "EL CORREDOR DEL LABERINTO".
De mi parte, una producción bella y alucinante a la visión, 100% recomendada.
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Adam es un chico considerado extraño en la escuela, por lo que se convierte en el objetivo del acoso de tres compañeros. Un día, el chico se da cuenta casualmente que su cabello tiene la capacidad de crecer casi instantáneamente y esto se encuentra ligado con su padre, supuestamente fallecido. La verdad de su origen se encuentra a punto de salir a la luz cuando HAIR.Co, una empresa farmacéutica comienza a perseguirlo por ser alguien muy especial: el hijo de Pie Grande.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Esta es una producción belga que tuvo muy buena acogida en el occidente. Más que una producción para niños, resulta ser una excusa para el plan familiar y poder entrar a discutir con los más pequeños y jóvenes del grupo sobre un tema realmente importante: el acoso entre pares escolares.
La filosofía de la película apunta al hecho de dar luces sobre el terrible problema de la discriminación, exclusión y violencia física contra aquellos que son considerados "raros" en el contexto escolar y luego se enfoca en demostrar que toda persona, sea cual sea su diferencia, tiene el gran potencial de ayudar a los demás, y lo único que se necesita es ACEPTACIÓN
Agradecimientos a MegaDvdRip por el archivo de vídeo.
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Existen 5 recursos recurrentes en la industria del cine para impulsar producciones y que se pueden constituir tanto en fórmula del éxito como del fracaso. - Secuela: Que se refiere a la continuación de una película, que se inicia generalmente donde finalizó (o poco tiempo después), la anterior. Las secuelas crean "universos" (de lo cual ya hablaré en otra publicación) y garantiza la existencia de un determinado personaje o situación. MARVEL se ha convertido en ejemplo de este uso, conectando en una sola línea temporal aunque se encuentren los personajes en el espacio exterior, en la tierra o en otra dimensión; y DC ya comenzó a dar la batalla, aunque un poco accidentada. - Precuela: Se basa en dar explicación a los hechos de una película presentando sus orígenes o las situaciones que le precedieron. STAR WARS ha levantado ampolla con las precuelas especialmente por la diferencia tecnológica y de FX (creo que era muy obvio que eso iba a ocurrir). - Remakes: Se trata de las nuevas reproducciones de una película, copiando de manera casi exacta la trama original, aunque esto realmente no garantiza que obtengan la aclamación de su producción matriz. - Reboot: Se constituye en el reinicio de una película o saga, aunque no se hace necesario en estos casos que replique de manera exacta, es más, ni siquiera necesita respetar el argumento original, con que use el título y el protagonista principal es más que suficiente. - Cross Over: Implica el cruce o encuentro de personajes de generalmente dos películas diferentes en el mismo género, enfrentándose o trabajando en equipo. Al igual que las secuelas, los CO recrean universos cinematográficos.
(Los 5 términos son utilizados también para hacer referencias a series y libros. Para efectos de esta publicación solo me remitiré al cine).
En este momento solo me referiré a los remakes y reboots, proliferantes en la última década, dejando en claro que en el cine comercial, especialmente de Hollywood (aunque las industrias de otros países ya están copiando esta tendencia) está escaseando la imaginación. Ciertamente son dos de los recursos a los que más se echa mano cuando hay vacíos en el panorama cineasta. Se inició con la intención de homenajear grandes éxitos o conectar a las nuevas generaciones con esas producciones que siguen haciendo eco en la historia del cine, pero ya se ha abusado tanto de esto que difícilmente se encuentra algún producto que valga la pena, Muchas han sido las ocasiones en las que he asistido a la proyección de un remake o un reboot solo por cerciorarme de que es otro asco más, aunque ya no parece sorprender que nuevas hordas de fans estén sobrevalorando estas novedades, al igual que ocurre con las películas basadas en libros juveniles (aunque no todas son tan malas).
Pues bien, aquí les voy a presentar los 10 remakes -o- reboots que sinceramente me hicieron pensar ¿y yo para qué me puse a ver esto?
I. LAS CAZAFANTASMAS (2016) - No me queda muy claro si es un remake o reboot -
Y lo que pienso de la producción no tiene en lo mínimo un contenido sexista y solo parte de lo necesario de hacer la comparación con la película original "LOS CAZAFANTASMAS" (1984). La realidad es que no caigo en cuenta de qué tan necesaria fue esta realización que a pesar de todo el bagaje obvio de efectos especiales, carece de ritmo y contenido, parece una de esas películas de "hacer por hacer". La caracterización de los nuevos personajes con las personalidades de los originales es un desastre total, no cuentan con la magia que los hizo tan populares en los 80's, creo que ni la inclusión de Chris Hemsworth como el secretario (que si fue toda una jugada feminista) pudo dar en el clavo para rescatar la franquicia. Finalmente, un craso error muy común en la comedia moderna, la confusión entre humor negro y chistes de mal gustos u ofensivos... otra pena de la producción. Lo peor del asunto es que se perciben vientos de secuela. "omaigad", como extraño al hombre de malvaviscos. 3 puntos en comparación con su original.
II. KICKBOXER -VENGANZA- Un remake que destruyó los recuerdos de mi infancia en 3...2...1.
Es cierto que la película original "KICKBOXER" (1989) tuvo muy severas críticas para su época, también es necesario reconocer que marcó un punto de referencia para las películas de artes marciales en ese entonces monopolizadas por Jackie Chan, y que además, adjunto a "BLOOD SPORT" (1988) -de la cual KB fue considerada erróneamente como su segunda parte-, catapultaron a Van Damme como héroe de acción al nivel de Sylvester y Arnold. Personalmente se convirtió en mi clase B favorita y se hizo tan popular que los niños y adolescentes pedíamos a gritos que nos llevaran a clases de artes marciales. Bien, uno de esos fenómenos criticados del cine que se convierte en todo un boom se convirtió en noticia hace un año cuando anunciaron que lanzarían su remake bajo el nombre de "KICKBOXER: VENGEANCE", y sinceramente la idea me desagradó, no sé por qué, pero algo no me cuadró, sobre todo cuando se comenzó a dar protagónismo a Dave Batistas (luchador WWE) como Tong Po (¿WTF? Tan tailandés el hombre) aún por encima del que debería personificar al icónico Kurt Sloane (un cero convincente Alain Moussi). La idea era entonces convencer al público de que un chico norteamericano podría vencer al máximo campeón y sensei del boxeo tailandés.. Pues NO, no lo logró, especialmente porque fue evidente que el eje de la película era impulsar publicitariamente a un Batista requemado y en última instancia ofrecer un somero homenaje a Van Damme quien personificaría al maestro de Sloane. Los grandes fallos: la película original tenía un par de subtramas además del conflicto con Po, en el remake los intentos de meter drama y hasta romance solo fueron un chiste pobre. Batista resultó ser un petardo total y para fortuna de los espectadores, escasamente tuvo diálogos, pero Moussi no se queda atrás, ni su parlamento, ni su presencia actoral, ni siquiera sus coreografías de peleas excesivamente telegrafiadas, le hicieron merito a aquel luchador que hizo trizas en una escena final muy emotiva a un contendor realmente impactante (lo que no logró Batista a pesar de toda su masa muscular). Se tomaron tantas arbitrariedades que hubiese sido mejor catalogarla como reboot. Mi gran amor Gina Carano tuvo un papel de lástima y la verdad, ni siquiera reconocí a Caín Velazquez a primer a vista, personajes que no fueron ni sal ni azúcar. Una muestra más del desastre que tuvo que ir directamente al formato DVD, la recordada escena de la pelea con vidrio molido en los guanteletes, echada a pique. Por favor Batista, mejor negocia con Triple H para tu retorno al ring. Se puntúa con un 2 en comparación con la original.
III. REC (2008). Uno más de tantos remakes gringos.
Me declaro fan de la genial saga "REC" (2007), a excepción de la tercera parte, me parece un relato fabuloso estilo Z pero con la tendencia de los infectados (que no son lo mismo) desde la perspectiva del cine español (que no es mi favorito, así que si lo aplaudo, debe ser una maravilla la producción). Pues bien, la odisea de aquella reportera que queda atrapada con su equipo de producción y una unidad de bomberos en un edificio donde un brote infeccioso comienza a hacer de las suyas transformando a sus habitantes en verdaderas bestias cargadas de ira, se convirtió en un éxito que apenas un año después, Hollywood emuló hasta el ínfimo detalle, tanto que si ya vio "REC", su remake no tiene nada que aportar y todo que predecir... Aburrido, ¿cierto? Lo peor es que el poster gringo es todo un spoiler del final. Como no hay nada nuevo bajo este sol y casi nada que criticar, puntuado con un 1 en comparación con la original.
IV. EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001). Un reboot totalmente defectuoso.
Tendría 8 años cuando en una Semana Santa vi por primera vez esa icónica escena de los astronautas que recién salidos de un criosueño, terminan implicados en una persecución y cacería de lo que se supone son un grupo de humanos salvajes por parte de ¡UNOS SIMIOS JINETES! Wow... de verdad, para ese entonces era toda una novedad y me impresionó con todas sus letras lo que hoy es considerado un símbolo clásico de la ciencia ficción. Ahora, en el 2001, el genial Tim Burton lanza una producción que sinceramente no logro aún comprender qué fue lo que pasó. Con un argumento pésimo que puso a punto de burla al clásico y con actuaciones (hasta de los simios) que empujaban al aburrimiento, la película se convirtió en una nota suicida para un universo simiesco que descrestó a toda una generación. ¿Qué te ocurrió, Burton? Tal vez necesitabas palomitear un poco... pero lo hiciste mal. Es cierto que hay cosas muy aceptables, rescatables, como la caracterización física (no tanto la histriónica) de los simios evolucionados y el ambiente típico burtoniano que causa un malestar necesario. A mi parecer y como conocedor de la original, esta película es más cercana a la mediocridad, aunque puede ser el primer acercamiento, la experiencia inicial de muchos espectadores, un salto necesario si el encuentro será luego con la imperdible saga "EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R) EVOLUCION" (2011), "EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS" (2014) y "EL PLANETA DE LOS SIMIOS: GUERRA" (2017). 2 puntos en comparación con su original.
