Los dos mejores amigos, Zach y Josh deben enfrentar la prueba más grande contra su amistad al ocurrir un fatal accidente que los empuja a guardar un secreto que va alimentando un espiral de angustia y violencia que termina cambiando de manera radical el comportamiento de Josh.
Puntuación: 4,5 de 5 puntos.
No es fácil contar una historia que impacte por su suspenso cuando se sabe la verdad desde el primer tercio de la película, y este es el plus de "SUPER DARK TIMES", expone un secreto que en otras producciones se mantendría hasta la mitad o generalmente hasta el final. En este caso, lo ocurrido abre todas las puertas de lo peor que cargamos los seres humanos, dando crédito a la concepción de que nadie es totalmente bueno y que existe un nivel de maldad interno, lo que llaman "el gen del mal", y no necesariamente porque hagas un daño de hecho, sino que tienes la capacidad suficiente de encubrir un crimen, es decir, un daño por omisión.
Es precisamente el hecho en el que los amigos caen por accidente y que los lleva a concebir un pacto de silencio, el que da pie a toda la trama, activando la conciencia moral, que obviamente no reacciona de igual manera de una persona a otra. El silencio, la paranoia y los conflictos individuales se van condensando hasta desatar una serie de cambios cotidianos que se van incrementando en su violencia y que finaliza en algo que ya sabíamos, sin que le reste impacto, pero es aquí donde le resta a la magistralidad de la producción, construye un final común, cliché, con la típica pelea del bueno y el malo que le estandariza.
Una muy buena producción, capaz de manejar la conversión de la inocencia en una maldad patológica, recomendable a pesar de su final.
Un niño de 8 años llamado Ishaan asiste a la escuela, presentando un rendimiento académico realmente negativo y al parecer, su comportamiento no es mejor. Constantemente se distrae, no sigue instrucciones y se interna en su propio mundo de fantasías. Nadie le comprende, nadie le importa saber qué es lo que le pasa, su padre lo presiona, su hermano escasamente lo trata y su madre lo tolera hasta la sobreprotección. Cuando a Ishaan lo expulsan de su escuela, se presenta la oportunidad de ingresar a una institución en la que prometen "disciplinarán" al chico, pero este no encaja y se gana la negatividad de sus maestros y compañeros. Un día llega Ram, el maestro de arte, quien descubre lo que está detrás de la extraña conducta del niño, y la vida de todos comienza a cambiar.
Puntuación: 5 de 5 puntos.
"ESTRELLAS EN LA TIERRA" ("TAARE ZAMEEN PAR") es una hermosa producción hindú enfocada hacia uno de los procesos educativos más controversiales a nivel mundial: la inclusión de personas con necesidades educativas especiales a la educación estandar.
He visto muchas películas con esta temática y creo que "ESTRELLAS EN LA TIERRA" explora de manera más profunda el mundo interno de los niños que presentan autismo y no solo el impacto que su condición genera al contexto. De una forma muy bien lograda, creativa e interesante, la producción nos va introduciendo a la forma de pensar de Ishaan, de proyectarse al mundo e interiorizarlo, y de como se impacta con el muro de la exclusión a la que son sometidas estas personas.
El climax de la historia refiere entonces al otro incomprendido en estas situaciones, el maestro fuera de todo canon y poco tradicional que se apersona del caso y busca ganar el derecho a entrar al mundo del pequeño que en medio de sus dificultades para hacer parte de esa sociedad, pide ayuda.
Una herramienta importantísima para toda familia y educadores interesados en deconstruir su forma de vincularse con las necesidades en general, no solo de aquellos que se suponen en "desventaja", sino de toda persona... Porque la realidad es que cada uno poseemos diferencias y necesidades que nos pueden hacer presa de la discriminación y la exclusión.
PELÍCULA COMPLETA CON SUBS EN ESPAÑOL POR SI NO QUIERES DESCARGARLA
Los gemelos Lucas y Elías viven en una casa en medio del bosque, muy aislados de cualquier comunidad. Se encuentran a la espera de su madre, quien al parecer se encuentra en un proceso quirúrgico, confirmado cuando esta llega con la cabeza y rostro totalmente vendados. La conducta de la mujer pone en alerta a los chicos, quienes sospechan de que esta persona no es su madre y comienzan a presionar hasta ocasionar actos de violencia inesperados con tal de hallar la verdad.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Hace mucho que no me encontraba con una buena producción en la cual se utilizara de manera tan fabulosa la relación entre infantes y adolescentes, y el thriller. Esta es una mezcla muy delicada que fácilmente puede elevar una producción como empujarla hacia el fracaso.
El misterio que trae consigo el rostro cubierto de una mujer y la paranoia que invade a dos puberes, en un escenario que proyecta desolación, son ejes de una serie de giros que se van ocurriendo de una manera que la trama nos va manteniendo en una falsa calma para estrellarnos con una verdad tras otra.
Si, el gatillo para el conflicto que da partida a la película es el miedo a lo desconocido, la desfiguración de una identidad del ser amado, la madre, esa misma que toda la escenografía mantiene en reserva, no es posible determinar algún rasgo con el cual predecir si al final, los hijos tenían o no razón al dudar. Y cuando ya comenzamos a identificarnos con esos chicos angustiados, resultan elementos que nos dejan en la ambivalencia, visualizando ligeras luces de claridad.
... ALERTA DE SPOILER ... ... ... ...
Aparece la mención de un padre, hasta el momento invisible, que demuestra que la mujer se encuentra seriamente afectada por un divorcio y un ¿accidente? Si, algo ocurrió, las vendas no cubrían los resultados de un procedimiento por gusto estético... ¿sería la recuperación por la obra de un accidente?
A estas alturas, las personalidades de los gemelos ya han sido individualizadas por los espectadores, ya sabemos quién es Lucas y quien es Elías, a pesar de que igualaron sus cortes de cabello y vestimenta para confundir a la "farsante vendada" y no pueda seguir desatando agresión sobre Elías. Y la verdad es que parece que la mujer aborreciera a Lucas al punto de borrarlo de su visión y atenciones, y obliga a su hermano a ignorarlo también.
Elías se muestra como líder, Lucas lo sigue en todo... siempre vemos a este último por detrás de su hermano. Las pequeñas travesuras van creciendo en intensidad, ni siquiera el rostro descubierto disipa las dudas y pasan el límite, recurren a la sumisión y tortura. Adoptan la acción de anular sus humanidades usando máscaras caseras en las que representan animales con rasgos deformados, de esta forma se distancian de la posibilidad de ser influenciados por quien insiste ser su figura materna.
Odian a la mujer, consideran que ha secuestrado, dañado y suplantado a la madre, rechazan sus súplicas... Los diálogos se tornan cada vez más ásperos y reveladores y surge el segundo clímax (primero fue el sometimiento de la mujer), más breve, pero contundente...
No cometeré el sacrilegio de contar el final de una película de esta envergadura, pero desde el momento en que la mujer deja de dar rodeos, la película que habíamos visto deja de ser la misma y todo cambia.
Lo mejor: La trama. Bárbara, fatalista, juega de manera sádica con la mente del espectador. Engaña con que la pregunta es ¿quién es esa mujer? Introduce el arco argumental en lo más extremo de las disfuncionalidades familiares.
Lo malo: El ritmo monótono resulta necesario para doblegar más la paciencia del espectador en espera de las revelaciones, pero en ocasiones, resulta fastidioso.
"BUENAS NOCHES, MAMÁ"... Es una propuesta de suspenso y terror psicológico muy inteligente, sigue la premisa que hizo destacada a "EL SEXTO SENTIDO" "LOS OTROS" y "SAW", jugar con el "nada es lo que parece".
Nico es un chico que no encaja en ningún grupo, posee un intelecto superior que contrasta con su actitud problemática y agresiva. Poco a poco comienza a evidenciar comportamientos violentos que ponen en riesgo las vidas de los demás. Ante esta situación, sus padres, quienes aparentan una vida modelo, contratan a un psicólogo especialista en terapia infantil para que trate al chico. Su medio para llegar a Nico será el ajedrez, y no solo conocerá el trasfondo de su conflicto, sino un terrible secreto familiar.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Me tomo el trabajo de ser bondadoso con "EL HIJO DE CAÍN" en cuanto a su calificación, pues considero que restarle sería un desmerito al gran esfuerzo por respetar el aclamado libro de Ignacio García Valiño ("QUERIDO CAÍN"), que se constituye en uno de los representativos más significativos de la literatura thriller española.
¿Qué ocurre con esta producción? Podemos decir que se divide en dos partes. La primera mitad es una excelente apertura que explota profundamente lo descrito por García en su bestseller. La conducta del chico es realmente oscura, sus gestos lo van definiendo como un psicópata en potencia obsesionado con ser el número 1 del ajedrez; esto en medio de un grupo familiar que ha pesar de mostrarse con un esquema de felicidad, va dejando rastros de lo famélica de su funcionalidad, y la sensación agridulce de que algo no anda bien comienza a dejar mella en el espectador. Hasta ahí, la cosa pinta bien y va haciendo un enganche tenaz, pero... inicia la segunda mitad, y aunque se enfoca más hacia el vínculo entre Nico y Julio Beltrán (Psicólogo), que se va cargando de una subjetividad peligrosa dentro de los procedimientos terapéuticos, empujando al profesional a tomar el asunto como algo personal; el libreto comienza a perder novedad y lo predecible atraviesa el misterio que debe cargar una producción de esta talla, y se va enfriando, lo que ocurre en la cabeza de Nico no termina de inquietar y se ofrece mucho más énfasis a elementos secundarios como el amorío pasado no resuelto entre Julio y la madre de Nico, que lleva a que se tome demasiado tiempo en revisar la atracción que se reactiva.
El final, en el que se dan luces sobre el secreto familiar, puedo ser mucho más de impacto si no se hubiesen dado tantas pistas descaradas demasiado temprano.
Aplausos para David Solans quien personifica a Nico. Su papel obtuvo la oscuridad necesaria que no se responsabiliza de los débiles giros de la historia.
Annie es un chica normal que se siente inferior a sus compañeras, nunca ha tenido un novio, lo que le agobia cuando las demás hablan de sus conquistas y del sexo. Ella lleva tiempo charlando online con un chico de 16 años que vive en otra ciudad, "Charlie", del cual comienza a sentirse atraída a medida que sus contactos virtuales se hacen más constantes, sobre todo cuando al cumplir 14 años recibe una laptop. Las conversaciones suben de tono, él la induce a explorarse sexualmente y a que se exponga en la webcam, pero ella no lo ve a él por cualquier cantidad de excusas que aunque a Annie le generan incomodidad, termina cediendo a las peticiones de confianza de quien le escribe al otro lado de la pantalla. Un día, "Charlie" le dice a Annie que va a visitarla pero que mantenga todo en secreto, ellos se encuentran en un centro comercial y a partir de ese momento un terrible torbellino trastorna la vida de la chica.
Calificación: 5 de 5 puntos
Como psicólogo y educador me encuentro en una constante lucha contra aquellos resabios negativos que ha ocasionado el desorbitante y arrollador avance tecnológico que se acrecienta cada vez más, superando con grandes zancadas a la preparación y sensibilización a la que debe someterse cada usuario de este "desarrollo" para que su uso sea realmente adecuado. Y es que son los niños, niñas y adolescentes los que se encuentran en medio de todos estos procesos de avance de la tecnología, que así como les generan muchos beneficios también traen consigo graves riesgos como el que se describe en la película, donde una adolescente a pesar de ser parte de la "era tecnológica" es absorbida por este mundo y engañada por quien se aprovecha de su baja autoestima y la necesidad de encajar entre sus pares. El abuso sexual en y a partir de las redes es cada vez más común, destruyendo con los proyectos de vida de los más jóvenes y sometiendo a sus familias en un caos. "TRUST" es realmente pedagógica en lo que respecta a las repercusiones de este fenómeno negativo, ya que nos muestra una perspectiva integral del problema de una joven abusada sexualmente por un depredador de Internet y el deterioro de su familia (especialmente su padre). Lo más interesante de la película es la capacidad que posee de trascender del solo hecho del abuso y la investigación (como ocurre en la mayoría de estas películas), y adentrarse en la psiquis de quienes se consideran victimas, reconociendo a una chica que llega a justificar a su abusador y al progenitor que se llena de violencia. Optima para ser analizada por padres y madres, familias, educadores, y para acompañar a adolescentes en la asimilación de herramientas sociales para su protección y garantía de Derechos.
Susan Morrow parece llevar la vida idílica que soñaba después de dejar a su primer marido, un escritor que no había alcanzado el éxito entonces. Ahora convive con un médico, se cree feliz hasta que recibe la primera novela de su ex, él mismo le pide que la lea y critique. A partir de ese momento, Susan se sumerge en una cruenta historia que la va llevando a hacer una catarsis al descubrir los vacíos en su vida y cuyos orígenes se encuentran en su pasado.
Calificación: 4,5 de 5 puntos
"ANIMALES NOCTURNOS" es una pulcra mezcla de drama y suspenso, todo un homenaje a los clichés más inteligentes de ambos géneros que se cruzan en el resultado final de un thiller apasionante que delimita claramente las emociones de sus protagonistas a través de los recuerdos, el mundo literario creado por el exesposo de Susan y el momento actual en el que inicia la película. La trama es una exploración del mundo interno de esta mujer que no logra equilibrarse, y cuya psiquis conflictiva se conecta con la vivencia llena de crueldad en la novela que lee. Hace mucho que no me sentía tan impotente, muy semejante a lo que me ocurrió con "SECUESTRADOS", y la inexplicable tendencia a sentirme tan culpable como impotente por lo que no "pude evitar"al interior de la pantalla. Nos encontramos ante una producción de eficiente impacto que deja al final un amargo sabor de boca y la conciencia de que en algún momento perdimos la frontera entre la trama "real" y la trama de la novela.
