Los dos mejores amigos, Zach y Josh deben enfrentar la prueba más grande contra su amistad al ocurrir un fatal accidente que los empuja a guardar un secreto que va alimentando un espiral de angustia y violencia que termina cambiando de manera radical el comportamiento de Josh.
Puntuación: 4,5 de 5 puntos.
No es fácil contar una historia que impacte por su suspenso cuando se sabe la verdad desde el primer tercio de la película, y este es el plus de "SUPER DARK TIMES", expone un secreto que en otras producciones se mantendría hasta la mitad o generalmente hasta el final. En este caso, lo ocurrido abre todas las puertas de lo peor que cargamos los seres humanos, dando crédito a la concepción de que nadie es totalmente bueno y que existe un nivel de maldad interno, lo que llaman "el gen del mal", y no necesariamente porque hagas un daño de hecho, sino que tienes la capacidad suficiente de encubrir un crimen, es decir, un daño por omisión.
Es precisamente el hecho en el que los amigos caen por accidente y que los lleva a concebir un pacto de silencio, el que da pie a toda la trama, activando la conciencia moral, que obviamente no reacciona de igual manera de una persona a otra. El silencio, la paranoia y los conflictos individuales se van condensando hasta desatar una serie de cambios cotidianos que se van incrementando en su violencia y que finaliza en algo que ya sabíamos, sin que le reste impacto, pero es aquí donde le resta a la magistralidad de la producción, construye un final común, cliché, con la típica pelea del bueno y el malo que le estandariza.
Una muy buena producción, capaz de manejar la conversión de la inocencia en una maldad patológica, recomendable a pesar de su final.
Un niño de 8 años llamado Ishaan asiste a la escuela, presentando un rendimiento académico realmente negativo y al parecer, su comportamiento no es mejor. Constantemente se distrae, no sigue instrucciones y se interna en su propio mundo de fantasías. Nadie le comprende, nadie le importa saber qué es lo que le pasa, su padre lo presiona, su hermano escasamente lo trata y su madre lo tolera hasta la sobreprotección. Cuando a Ishaan lo expulsan de su escuela, se presenta la oportunidad de ingresar a una institución en la que prometen "disciplinarán" al chico, pero este no encaja y se gana la negatividad de sus maestros y compañeros. Un día llega Ram, el maestro de arte, quien descubre lo que está detrás de la extraña conducta del niño, y la vida de todos comienza a cambiar.
Puntuación: 5 de 5 puntos.
"ESTRELLAS EN LA TIERRA" ("TAARE ZAMEEN PAR") es una hermosa producción hindú enfocada hacia uno de los procesos educativos más controversiales a nivel mundial: la inclusión de personas con necesidades educativas especiales a la educación estandar.
He visto muchas películas con esta temática y creo que "ESTRELLAS EN LA TIERRA" explora de manera más profunda el mundo interno de los niños que presentan autismo y no solo el impacto que su condición genera al contexto. De una forma muy bien lograda, creativa e interesante, la producción nos va introduciendo a la forma de pensar de Ishaan, de proyectarse al mundo e interiorizarlo, y de como se impacta con el muro de la exclusión a la que son sometidas estas personas.
El climax de la historia refiere entonces al otro incomprendido en estas situaciones, el maestro fuera de todo canon y poco tradicional que se apersona del caso y busca ganar el derecho a entrar al mundo del pequeño que en medio de sus dificultades para hacer parte de esa sociedad, pide ayuda.
Una herramienta importantísima para toda familia y educadores interesados en deconstruir su forma de vincularse con las necesidades en general, no solo de aquellos que se suponen en "desventaja", sino de toda persona... Porque la realidad es que cada uno poseemos diferencias y necesidades que nos pueden hacer presa de la discriminación y la exclusión.
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Los gemelos Lucas y Elías viven en una casa en medio del bosque, muy aislados de cualquier comunidad. Se encuentran a la espera de su madre, quien al parecer se encuentra en un proceso quirúrgico, confirmado cuando esta llega con la cabeza y rostro totalmente vendados. La conducta de la mujer pone en alerta a los chicos, quienes sospechan de que esta persona no es su madre y comienzan a presionar hasta ocasionar actos de violencia inesperados con tal de hallar la verdad.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Hace mucho que no me encontraba con una buena producción en la cual se utilizara de manera tan fabulosa la relación entre infantes y adolescentes, y el thriller. Esta es una mezcla muy delicada que fácilmente puede elevar una producción como empujarla hacia el fracaso.
El misterio que trae consigo el rostro cubierto de una mujer y la paranoia que invade a dos puberes, en un escenario que proyecta desolación, son ejes de una serie de giros que se van ocurriendo de una manera que la trama nos va manteniendo en una falsa calma para estrellarnos con una verdad tras otra.
Si, el gatillo para el conflicto que da partida a la película es el miedo a lo desconocido, la desfiguración de una identidad del ser amado, la madre, esa misma que toda la escenografía mantiene en reserva, no es posible determinar algún rasgo con el cual predecir si al final, los hijos tenían o no razón al dudar. Y cuando ya comenzamos a identificarnos con esos chicos angustiados, resultan elementos que nos dejan en la ambivalencia, visualizando ligeras luces de claridad.
... ALERTA DE SPOILER ... ... ... ...
Aparece la mención de un padre, hasta el momento invisible, que demuestra que la mujer se encuentra seriamente afectada por un divorcio y un ¿accidente? Si, algo ocurrió, las vendas no cubrían los resultados de un procedimiento por gusto estético... ¿sería la recuperación por la obra de un accidente?
A estas alturas, las personalidades de los gemelos ya han sido individualizadas por los espectadores, ya sabemos quién es Lucas y quien es Elías, a pesar de que igualaron sus cortes de cabello y vestimenta para confundir a la "farsante vendada" y no pueda seguir desatando agresión sobre Elías. Y la verdad es que parece que la mujer aborreciera a Lucas al punto de borrarlo de su visión y atenciones, y obliga a su hermano a ignorarlo también.
Elías se muestra como líder, Lucas lo sigue en todo... siempre vemos a este último por detrás de su hermano. Las pequeñas travesuras van creciendo en intensidad, ni siquiera el rostro descubierto disipa las dudas y pasan el límite, recurren a la sumisión y tortura. Adoptan la acción de anular sus humanidades usando máscaras caseras en las que representan animales con rasgos deformados, de esta forma se distancian de la posibilidad de ser influenciados por quien insiste ser su figura materna.
Odian a la mujer, consideran que ha secuestrado, dañado y suplantado a la madre, rechazan sus súplicas... Los diálogos se tornan cada vez más ásperos y reveladores y surge el segundo clímax (primero fue el sometimiento de la mujer), más breve, pero contundente...
No cometeré el sacrilegio de contar el final de una película de esta envergadura, pero desde el momento en que la mujer deja de dar rodeos, la película que habíamos visto deja de ser la misma y todo cambia.
Lo mejor: La trama. Bárbara, fatalista, juega de manera sádica con la mente del espectador. Engaña con que la pregunta es ¿quién es esa mujer? Introduce el arco argumental en lo más extremo de las disfuncionalidades familiares.
Lo malo: El ritmo monótono resulta necesario para doblegar más la paciencia del espectador en espera de las revelaciones, pero en ocasiones, resulta fastidioso.
"BUENAS NOCHES, MAMÁ"... Es una propuesta de suspenso y terror psicológico muy inteligente, sigue la premisa que hizo destacada a "EL SEXTO SENTIDO" "LOS OTROS" y "SAW", jugar con el "nada es lo que parece".
Steven y Anna son dos muy bien posicionados profesionales de la salud, él es médico cirujano y ella, ofalmóloga, que aparentan una vida idílica junto a sus dos hijos en la adolescencia, Kim y Bob. Steven entabla una amistad con un chico de 16 años, un huérfano de padre llamado Martin. Este vínculo comienza a tornarse perturbador hasta el punto de que este chico se convierte en una amenaza para el grupo familiar y Steven debe hacer un sacrificio para resolver el dilema. ¿Sacrificio?
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Un thriller que se asemeja severamente a la intención kubrickniana de someternos a un ambiente denso, angustiante, cargado de interrogantes y sin la mayor esperanza de ofrecer respuestas. Es que aún existen esas películas que se van en contra del común de las producciones a las que te conectas para llegar a un final que resuelve todo, quedándose con demasiadas explicaciones, obligando al lector a especular.
Con "EL SACRIFICIO DEL CIERVO SAGRADO", Lanthimos, su director, nos introduce en un ambiente sórdido camuflado en las apariencias de dos profesionales acaudalados y sus hijos, sometidos a una rutina a la que estaban habituados hasta la aparición de Martin; entonces, aquí comienza el dilema de la película, un tira que afloja que no se resuelve y eso si que causa una impotencia monumental.
¿Qué es lo que hace tan impactante a esta película? Te lo voy a resumir en 10 puntos:
1) El ritmo pausado, gravemente pausado, casi que automatizado de los personajes y por lo tanto del ambiente.
2) La rutina en la que está sumida esta familia, que como espectadores, podemos darnos cuenta, y nos resulta fastidiosa, pero sorprende que ellos la vivan con una "comodidad" tan pasmosa.
3) La extensa introducción al vínculo entre el adulto Steven y el adolescente Martin, que comienza a coquetear en algún momento con la idea de una relación homosexual entre estos dos y por lo tanto la aparición de la pederastia.
4) El descomunal giro que da la trama y que nos aleja entonces de la presunción de un amorío entre los dos personajes masculinos del punto 3.
5) Las referencias sexuales que se hacen a lo largo de la película, tan pulcras como perturbadoras.
6) La misteriosa y repentina decadencia en la que caen Kim y Bob, a través de la cual nos exponen la forma en que el padre ha construido una disfuncionalidad encubierta con sus hijos.
7) Lo inusual del papel de "sociopata" asumido por Martin, su actitud es la de un niño al que se le ha obsequiado como juguetes, las vidas de los integrantes de esta familia. Su personificación tan border line entre lo inocente y descarado no es frecuente en esta clase de personajes, rompiendo con el cliché. Una actitud que lleva a que se odie a este adolescente desgraciado, esa misma que le lleva a soportar la tortura a la que es sometido por Steven.
8) El enredo en el que se va profundizando, mientras se da una carrera contrareloj para salir de este.
9) La transformación de la conducta de Anna (Nicole Kidman), que lucha contra la ambivalencia emocional y el decidir si apoya a su esposo o si se concentra en mantener a salvo a sus hijos.
10) El cierre, resulta agotador.
Lo mejor: Colin Farrel (Steven), Nicole Kidman (Anna) y Barry Keoghan (Martin), llevan a cabo personificaciones a carta cabal. El juego del thriller que nos va induciendo a olvidar que hay respuestas a la espera y nos enfoca en pujar por las decisiones que padre y madre deben tomar.
Lo malo: La intención de someter el guión a un velo pesado de misterio, lleva a que algunas situaciones puedan resultar discordantes con el rumbo que llevaba la trama... pero nada que no se resuelva pronto.
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Nico es un chico que no encaja en ningún grupo, posee un intelecto superior que contrasta con su actitud problemática y agresiva. Poco a poco comienza a evidenciar comportamientos violentos que ponen en riesgo las vidas de los demás. Ante esta situación, sus padres, quienes aparentan una vida modelo, contratan a un psicólogo especialista en terapia infantil para que trate al chico. Su medio para llegar a Nico será el ajedrez, y no solo conocerá el trasfondo de su conflicto, sino un terrible secreto familiar.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Me tomo el trabajo de ser bondadoso con "EL HIJO DE CAÍN" en cuanto a su calificación, pues considero que restarle sería un desmerito al gran esfuerzo por respetar el aclamado libro de Ignacio García Valiño ("QUERIDO CAÍN"), que se constituye en uno de los representativos más significativos de la literatura thriller española.
¿Qué ocurre con esta producción? Podemos decir que se divide en dos partes. La primera mitad es una excelente apertura que explota profundamente lo descrito por García en su bestseller. La conducta del chico es realmente oscura, sus gestos lo van definiendo como un psicópata en potencia obsesionado con ser el número 1 del ajedrez; esto en medio de un grupo familiar que ha pesar de mostrarse con un esquema de felicidad, va dejando rastros de lo famélica de su funcionalidad, y la sensación agridulce de que algo no anda bien comienza a dejar mella en el espectador. Hasta ahí, la cosa pinta bien y va haciendo un enganche tenaz, pero... inicia la segunda mitad, y aunque se enfoca más hacia el vínculo entre Nico y Julio Beltrán (Psicólogo), que se va cargando de una subjetividad peligrosa dentro de los procedimientos terapéuticos, empujando al profesional a tomar el asunto como algo personal; el libreto comienza a perder novedad y lo predecible atraviesa el misterio que debe cargar una producción de esta talla, y se va enfriando, lo que ocurre en la cabeza de Nico no termina de inquietar y se ofrece mucho más énfasis a elementos secundarios como el amorío pasado no resuelto entre Julio y la madre de Nico, que lleva a que se tome demasiado tiempo en revisar la atracción que se reactiva.
El final, en el que se dan luces sobre el secreto familiar, puedo ser mucho más de impacto si no se hubiesen dado tantas pistas descaradas demasiado temprano.
Aplausos para David Solans quien personifica a Nico. Su papel obtuvo la oscuridad necesaria que no se responsabiliza de los débiles giros de la historia.
Un grupo de parejas, amigos entre sí, celebran en la sala de juegos de una casa, la cual es de repente invadida por dos hombres armados y un tercero que está herido, que huyen después de un fallido asalto bancario. Los que festejaban ahora son rehenes de los recién llegados que extrañamente insisten que esa es su residencia. Desesperados comienzan a comportarse de forma violenta, hasta que llega la madre de los delincuentes y otra de sus hijas; a partir de ese instante las cosas empeorarán.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
Hace mucho tenía pendiente esta película, homónima de otra producida en la década de los 80's; no recuerdo por qué tantas razones no sacaba el tiempo para verla hasta que el momento llegó y sinceramente reconozco que estaba cometiendo el pecado de pasarla por alto. "SANGRIENTO DÍA DE LAS MADRES" es de esas obras a las que les falta un centavo para llegar al peso, tiene todo lo propio para convertirse, sin miedo a sobrevalorar, en una película de culto, pero por más que me haya gustado, no logro posicionar su argumento en tan meritorio lugar.
¿Pero qué es lo que hace que esta película con corte "home invasion" y "torture porn" moderno se lleve mis palmas? Es el hecho de convertir un cliché como lo es el grupo de delincuentes causando un secuestro espontáneo mientras huyen, en una impactante arremetida psicológica. Si, es que una banalidad de licor, festejo y secretos entre amigos, se lleva como insumo al conflicto entre secuestradores y secuestrados... En un bando tenemos a las parejas que parecen ser amigos de años, que de imprevisto se enfrentan a una alta carga de violencia y en el otro, el grupo familiar cada uno mas sociopático que el otro, y liderados por una madre realmente trastornada, patológicamente aberrada.
No, no esperes a una mujer entrada en años con una libido desbordada en trastornos; lo que depara la película es una hermosa mujer que a pesar de su sobria vestimenta, su comportamiento raya en la "femme fatale" su aberración consiste en el placer que siente al manipular los eventos mientras va espulgando cada uno de los secretos que poseen esas parejas, mientras a su vez va dejando en evidencia que es una figura poderosa que ha moldeado el pensamiento de sus hijos al punto de convertirlos en bestias a su servicio; pero no cuenta con que la tercera de sus "esbirros", la hija, comienza a caer en un dilema moral, entendiendo que algo no funciona bien y allí se da el desbarajuste en esta "familia feliz".
Imagina un lugar cerrado, demasiadas personas bajo presión, sujetos amenazando con matar y muchos intereses personales ocultos, un caldo de cultivo para que las personalidades ocultas comiencen a manifestarse y las rivalidades tocan la puerta.
La producción combina de manera excelente la claustrofobia, el estrés extremo y la desconfianza, sobre el que se posesiona el trono de la maravillosa actuación de Rebecca de Mornay, en el papel de esa madre psicópata que bien podría manipular a Pamela Voorhes (madre de Jason Voorhes) y convertirla en su asesina personal.
La acción es fluida, no se detiene, existe un impacto tras otro y cuando crees que puedes respirar, un ataque más se hace manifiesto, especialmente cuando esta figura materna deja en claro que ha depositado en cada uno de sus chicos sus propias alteraciones mentales, por lo que es capaz de mantener su autocontrol a la línea; mientras ellos se deshacen en atenciones hacia la mujer... Sin embargo, lo que estos delincuentes, ni los propios fiesteros contaban que la única madre en el lugar no es solo la demente que tortura psicológicamente.
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Agradecimientos a Bloghorror por el archivo de vídeo.
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El ganador del Premio Pulitzer, Jake Davis, ha enviudado cuando él y su esposa sufren un terrible accidente de transito. Así que ha quedado solo, lidiando con la crianza y educación de su pequeña hija Katie y aún más, afrontando una enfermedad mental que está deteriorando su sistema nervioso, mientras la hermana y cuñado de su esposa fallecida buscan la forma de quitar la custodia de la niña.
Puntuación: 4 de 5 puntos.
"DE PADRES A HIJAS" es una de esas películas de las cuales es fácil apersonarse cuando existe alguna identificación con un personaje, y resulta una odisea poder aceptar si existiese alguna crítica negativa. Para muchos expertos en cine, la película no es otra diferente a los culebrones romantiqueros, otros tantos se impulsan en afirmar que es una explotación comercial de las emociones de los espectadores y no son pocos los que expresan que es una correcta exploración de apartes oscuros de la psiquis y su endeble estructura en un contexto en el que la paternidad se destaca. Debo reconocer que efectivamente, su director Gabriel Muccino y el guionista Brad Desch, enganchan al público con la sensibilidad que produce un hombre que se compromete, sin mayor ayuda, con ser un gran padre criando a su hija; esta odisea en una sociedad que minimiza el rol masculino en la crianza de los hijos y que exacerba la maternidad hasta convertirla en una victimización de la mujer y satanización del hombre. Sin embargo, la fibra que toca en mi persona es precisamente la del esfuerzo en este hombre por hacer feliz a su hija, ya suficientemente traumada por la trágica ausencia de su madre y por las conductas erráticas de un padre que está perdiendo el control de su vida. Más allá de los críticos más complejos y psicorígidos que esperan toda una patraña filosófica que aborde la vida a partir de los aspectos literarios que son excusas en la película para dar pie al drama (Jake es escritor y el pretendiente de su hija en la etapa adulta es un aspirante a ello), "DE PADRES A HIJAS" invita a un recorrido por la herencia psicoafectiva que legan a sus hijos (de allí su nombre), y esto se visualiza en el proceso que en ese salto de 25 años hacia un presente hace la vida de Katie, evidenciando las marcas de la inestabilidad de su padre y su repentina muerte; pero la producción no se queda en llevarnos a conocer el lado oscuro de Jake, sino que se atreve a presentar de manera muy sensible el cliché de la lucha contra ese mal propio y la profundidad del vínculo entre padre e hija, en un amor incondicional que es realmente recibido por Katie (no todas las marcas son malas) y que queda muy en claro en las palabras llenas de dolor de la niña en la escena final de la despedida. Manejar dos historias ligadas por la misma motivación en dos planos temporales diferentes, fue una decisión muy inteligente, brindando causas y consecuencias simultáneas, generando explicaciones implícitas que no esperan hasta el final (que puede parecer predecible, pero necesario) para intentar dar vuelta de tuerca. Personalmente, me sentí muy identificado con las emociones y vínculos que expone la película. Mi hija tiene hoy 8 años de edad, y saber que en cualquier momento pueda ausentarme de manera definitiva es una realidad que me lleva a disfrutar mucho más de su existencia. Nota: La banda sonora es hermosa, especialmente la canción central "PADRES E HIJAS NUNCA DICEN ADIÓS" (Never say goodbye, Michael Bolton).
Annie es un chica normal que se siente inferior a sus compañeras, nunca ha tenido un novio, lo que le agobia cuando las demás hablan de sus conquistas y del sexo. Ella lleva tiempo charlando online con un chico de 16 años que vive en otra ciudad, "Charlie", del cual comienza a sentirse atraída a medida que sus contactos virtuales se hacen más constantes, sobre todo cuando al cumplir 14 años recibe una laptop. Las conversaciones suben de tono, él la induce a explorarse sexualmente y a que se exponga en la webcam, pero ella no lo ve a él por cualquier cantidad de excusas que aunque a Annie le generan incomodidad, termina cediendo a las peticiones de confianza de quien le escribe al otro lado de la pantalla. Un día, "Charlie" le dice a Annie que va a visitarla pero que mantenga todo en secreto, ellos se encuentran en un centro comercial y a partir de ese momento un terrible torbellino trastorna la vida de la chica.
Calificación: 5 de 5 puntos
Como psicólogo y educador me encuentro en una constante lucha contra aquellos resabios negativos que ha ocasionado el desorbitante y arrollador avance tecnológico que se acrecienta cada vez más, superando con grandes zancadas a la preparación y sensibilización a la que debe someterse cada usuario de este "desarrollo" para que su uso sea realmente adecuado. Y es que son los niños, niñas y adolescentes los que se encuentran en medio de todos estos procesos de avance de la tecnología, que así como les generan muchos beneficios también traen consigo graves riesgos como el que se describe en la película, donde una adolescente a pesar de ser parte de la "era tecnológica" es absorbida por este mundo y engañada por quien se aprovecha de su baja autoestima y la necesidad de encajar entre sus pares. El abuso sexual en y a partir de las redes es cada vez más común, destruyendo con los proyectos de vida de los más jóvenes y sometiendo a sus familias en un caos. "TRUST" es realmente pedagógica en lo que respecta a las repercusiones de este fenómeno negativo, ya que nos muestra una perspectiva integral del problema de una joven abusada sexualmente por un depredador de Internet y el deterioro de su familia (especialmente su padre). Lo más interesante de la película es la capacidad que posee de trascender del solo hecho del abuso y la investigación (como ocurre en la mayoría de estas películas), y adentrarse en la psiquis de quienes se consideran victimas, reconociendo a una chica que llega a justificar a su abusador y al progenitor que se llena de violencia. Optima para ser analizada por padres y madres, familias, educadores, y para acompañar a adolescentes en la asimilación de herramientas sociales para su protección y garantía de Derechos.
Susan Morrow parece llevar la vida idílica que soñaba después de dejar a su primer marido, un escritor que no había alcanzado el éxito entonces. Ahora convive con un médico, se cree feliz hasta que recibe la primera novela de su ex, él mismo le pide que la lea y critique. A partir de ese momento, Susan se sumerge en una cruenta historia que la va llevando a hacer una catarsis al descubrir los vacíos en su vida y cuyos orígenes se encuentran en su pasado.
Calificación: 4,5 de 5 puntos
"ANIMALES NOCTURNOS" es una pulcra mezcla de drama y suspenso, todo un homenaje a los clichés más inteligentes de ambos géneros que se cruzan en el resultado final de un thiller apasionante que delimita claramente las emociones de sus protagonistas a través de los recuerdos, el mundo literario creado por el exesposo de Susan y el momento actual en el que inicia la película. La trama es una exploración del mundo interno de esta mujer que no logra equilibrarse, y cuya psiquis conflictiva se conecta con la vivencia llena de crueldad en la novela que lee. Hace mucho que no me sentía tan impotente, muy semejante a lo que me ocurrió con "SECUESTRADOS", y la inexplicable tendencia a sentirme tan culpable como impotente por lo que no "pude evitar"al interior de la pantalla. Nos encontramos ante una producción de eficiente impacto que deja al final un amargo sabor de boca y la conciencia de que en algún momento perdimos la frontera entre la trama "real" y la trama de la novela.
Hideo (traducido a "Héroe") Suzuki tiene una nutrida imaginación, la cual a pesar de ser dibujante de manga, no logra plasmar en sus obras, lo que le ha llevado a caer en una mediocridad, que no es perdonada por su novia, quien lo bota de su hogar al considerarlo cobarde y una persona con la cual no progresaría. Mientras tanto, los noticieros comienzan a reportar situaciones extrañas hasta que se desatan disturbios violentos ocasionados por lo que parecen ser zombies. Es entonces cuando Hideo debe atravesar la dura experiencia de convertirse en "héroe". Calificación: 4 de 5 puntos
Por lo visto los orientales están con la intención de apoderarse por completo del cine de terror y sus subgéneros. Después del gran agrado que me produjo "TREN A BUSAN", llega esta nueva producción que juega a los villanos en la delicada, delgada y difusa línea entre los Z y los infectados, con un resultado que estoy seguro complacerá a los fans de estas películas que muestran a una sociedad humana rumbo a la extinción. "SOY UN HÉROE" cumple con el manual de como hacer una película que implique "devoradores de carne humana" en medio del caos y la destrucción, tiene un protagonista, tiene las hordas de villanos, tiene un motivo para estar obligado a salir de su refugio y emprender un viaje, lo tiene todo, pero su calidad la hace trascender de tantas otras cuando logra (como es típico del terror oriental) equilibrar horror, drama, acción y humor, pero del negro. El horror se encuentra a cargo de unas criaturas, bueno, seres humanos que por un virus (ZQN) mueren y retornan con la típica necesidad de comer, pero cada zombie es peculiar, tiene sus propias manifestaciones del virus en medio de los síntomas comunes, unos corren otros no. Estos zombies se encuentran, al igual que "TREN A BUSAN", inspirados en "GUERRA MUNDIAL Z" (en apariencia y ciertos modos de comportamiento, aunque en "TAB" y "GMZ" se trata de infectados), pero evidencian un rasgo que no había visto antes: En la película "EL AMANECER DE LOS MUERTOS" se menciona que los zombies tienen una cierta memoria residual que los lleva a acumularse en los lugares donde pueden encontrarse sobrevivientes, pues bien, en esta producción se hace uso de este concepto pero en versión mejorada... el virus ZQN llega al cerebro y por lo visto se anida en la zona de los recuerdos, entonces podemos ver a los zombies repitiendo tanto verbal como conductualmente su recuerdo más importante (ya sea positivo, frustración, un deseo o sentimiento de culpa, entre otros)... SPOILER STOP... Lo cual le da a la trama un toque fresco, original y curioso. Tienes buenas dosis de sangre esparciendo y brincando por todos lados. El drama, lo cual es muy importante en las creaciones Z, está bien montado, y es un requisito que conlleva a que la película no se trate solo de pútridos personajes, sino que contenga como eje la esencia humana, y "SOY UN HÉROE" lo trae consigo en una especie de transformación de sus personajes, especialmente en Hideo. El humor típico abordando la ironía y el sarcasmo, presentando una crítica social a través de estos zombies que repiten una y otra vez sus conflictos internos y el estereotipo social (ver entre otros al ejecutivo que en plena zombificación permanece con el celular pegado al oído), me parece que emularon positivamente la visión que tiene George Romero de los zombies. La acción esta muy bien representada, pequeñas escenas dispersas en la película para llegar a los 30 minutos del final que son dignos de repetir. "SOY UN HÉROE" tiene un bonus en una tendencia de la cual se ha apoderado MARVEL, y se trata de los guiños o ""eggs", si, esas referencias, menciones o cameos que encontramos semi-escondidos (a veces a simple vista), y aquí me llevaron a "GUERRA MUNDIAL Z", "THE WALKING DEAD", "POKEMON", algunos vídeojuegos en primera persona, y el que más me gustó fue la referencia al "ghoul de un solo ojo" de "TOKYO GHOUL" (los fans del ánime me entenderán). Se las recomiendo. I LOVE, Masami Nagasawa.
Jesús se encuentra en el desierto, buscando el camino hacia la aceptación de la misión que se le ha encomendado, en su ruta de regreso a la civilización, Él se enfrenta al diablo en un reto por el destino de una familia que vive en la zona desértica y experimentan situaciones difíciles. Calificación: 4 de 5 puntos Creci viendo una larga lista de películas sobre Jesús, repetidas en cada Semana Santa... de verdad, una tras otra, en el mismo orden, sin respeto alguno por mi como espectador que poco a poco me fue aburriendo, cayendo en una merma religiosa que cobró mi distancia de esas producciones (recordar el tedio que me producía la hiper-producción "LA BIBLIA"). Recuerdo que siendo muy niño y prepuber, no escuchaba mayor dilema respecto a dichas películas, todo estaba bien mientras que en dos horas se trataran los 33 años de vida de Jesús, desde el dilema de encontrar hospedaje en plena temporada turística, la resurrección del pajarito y luego la paliza que recibió el Hombre, y que prácticamente no le dejaba ninguna señal, hasta la agonía en la cruz... alguna vez, vi como novedad que Judas se colgaba de una rama mientras Jesús era torturado, y pare de contar. Los dilemas comenzaron cuando el conformismo alimentado por los credos religiosos, con el que convenientemente dirigen al pueblo como borregos, se rompió y la visión de esta experiencia religiosa cambió, y allí comenzaron los problemas que demostraron que para los líderes religiosos en todo el mundo, el que la gente abra los ojos es terrorífico, porque a muchos se les cae el teatro, ese mismo con el que mantienen sus arcas llenas. ¿Qué es lo que pasa? Pues, a la Iglesia (sea cual sea el credo) le aterroriza que se vea el lado humano de Jesús... ¿Por qué, si es bien sabido que nació de mujer, pura, pero humana? ¿Por qué, si se encarnó en un cuerpo, con habilidades extraordinarias, pero humano? Desde que tengo memoria, ha sido "LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO" (1988) la que da inicio a los nervios de punta de una institución con ánimo de lucro llamada "Iglesia", y simplemente porque Jesús experimentó una alucinación en la cual tenía un encuentro íntimo con la que se supone es María Magdalena. ¡Ajá! ¿Cuál es el lío? En ese momento, este Hombre se encontraba claramente en su momento más humano. Dejémonos de hipocresía, si era suficientemente humano para experimentar un dolor tan intenso y la agonía rumbo a la muerte, entonces por qué omitir lo que puede resultar ser natural en un cuerpo humano que está falleciendo... ¡ALUCINAR! ¿Por qué para unas cosas es humano y para otras no? ¿Conveniencia? Eso no le quita el ser extraordinario dentro de él, pero yo incito a la reflexión con un interrogante: ¿Para que nacer de cuerpo virgen y puro, como un bebé humano, crecer como humano y morir como humano, si se iba a huir de esa condición? Tiempo después aparece lo que ocasiona un nuevo escándalo para muchos sectores religiosos, y esto ocurre gracias al Maestro Mel Gibson, quien dirige la que personalmente creo, es la mejor y más realista película que aborda esos tres años de la verdadera función de Cristo como transformador de la Humanidad. Entonces, el Señor Gibson expone lo que debió ser el intenso sufrimiento de Jesús mientras estuvo en las garras de los romanos hasta que murió y, los castos golpeadores de pecho ponen el grito en el cielo porque la película era demasiado sangrienta... ¿Y acaso eso no fue lo que padeció Jesús? o ¿es necesario comenzar a pensar que llevamos siglos viviendo en una farsa? Los romanos, déspotas y sádicos, embriagados del poder que les concedía la violencia con que dominaban, no lo iban a tratar con guante de seda. Jesús fue crudamente torturado y obviamente su cuerpo humano lo padeció. Ahora, se estrena una nueva película sobre el "Hombre que partió la historia de la Humanidad en dos", y comienzan los revuelos... ¿Y ahora qué, si ni una gota de sangre pringa la pantalla? ¿Y ahora qué, si Jesús es representado como un ser asexual? Pues que... ¡Jesús es representado de una forma tan bondadosa, tan vulnerable, TAN HUMANA! Después de ver la película y antes de escribir mi crítica, me dispuse a leer algunos de los pensares de otros cinéfilos, y me encuentro que una buena película como esta es considerada como aburrida por uno de los "dueños de los Derechos de Autor de DIOS Inc.", el Monseñor Robert Barron (Obispo auxiliar de la arquidiócesis de los Ángeles), para quien no solo es una producción aburrida, sino colosalmente aburrida, y cito: "Con su última película, “Últimos días en el desierto”, Rodrigo García ha logrado algo verdaderamente destacable. Ha tomado un extracto de la vida de la persona más interesante que jamás ha vivido y lo convirtió en una película colosalmente aburrida". ¿WTF? Ah, ya lo comprendo... el problema es otra película sobre un humanizado Jesús que hace que los jerarcas jurásicos entren en crisis. Es el mismo efecto de la película "EL CUERPPO" (2001) con Antonio Banderas (adaptación cinematográfica de la novela "THE BODY" de Richard Sapir), producción en la cual el afán de la Iglesia era impedir que se definiera si un cuerpo hallado en una tumba del Siglo I D.C. correspondía a Cristo, por el simple hecho de que si existe un cuerpo, la resurrección se convertiría en una mentira y no en el eje de la fe cristiana (no solo católica). Respecto al aburrimiento que afirma haber experimentado, ¿qué esperaba el monseñor? ¿Un Jesús armado hasta los dientes, combatiendo hordas zombies? Estamos hablando de una obra de corte religioso, que ya trae consigo su cuestión sosa en el fondo (y sin embargo he visto excelentes productos en esta misma línea, como "LA VIDA PÚBLICA DE JESÚS" y "LA PASIÓN"). De nuevo caemos en el tema del horror que le produce al clero que el público se identifique con la Humanidad del Hombre... ¿Y acaso no sería lo mejor? Hasta la misma Biblia así lo enuncia, como un Ser Humano. Mi respuesta al señor Barron se basa en que me gustó mucho la película, y que hace parte de mi crítica en 3 puntos: 1) La película rompe con el estereotipo de la soledad de Jesús mientras estuvo en el desierto, y se apega a algo posible y es el encuentro con una de las familias que vive en la zona. Este aspecto propicia que ÉL deje de ser visto como un ser victimizado por los tormentos que le causa el Diablo en medio de la soledad, y que exista otra forma de vencerlo mediante el acercamiento a otros seres humanos de los cuales llega a aprender sobre la misión que le espera. 2) Desde pequeño vi la representación del Diablo en su forma más común y silvestre, un sujeto con cuernos, generalmente de piel roja, pezuñas en lugar de pies y un rabo... temible para cualquier infante, pero como niños no somos eternamente, con el tiempo comprendí que ese es solo un reflejo del pensamiento mítico y no lo que sería en una realidad... El Diablo siendo un ex-agente del Cielo, no podría ser tan desagradable, y que si su intención es la de tentar a hombres y mujeres, aparecería en su presencia más seductora; y esto lo reafirmé en "LA VIDA PÚBLICA DE JESÚS" cuando la aparición del malvado durante la permanencia en el desierto fue la de una mujer envuelta en velos traslúcidos... ÉPICA su transformación en un sujeto vestido con un traje de corte impecable que lo lleva hasta el momento cruel de la I GUERRA MUNDIAL con tal de poner a Jesús en contra del Padre. En "LA PASIÓN", el Diablo es representado de una forma más tradicional, pero con una condición más impactante, dramática, más aterrizada a lo que podría ser este ente tratando de infiltrarse entre los humanos. Ahora, es realmente impresionante, acabando con todo molde y exponiendo una jugada que quizá disgustó a más de un "religioliever", y fue el manifestarse con la misma apariencia de Jesús, es decir, durante la película ÉL se enfrenta a sí mismo. 3) Duda, incomprensión, soledad, desesperanza y el mismo dolor físico, acompañaron a Jesús en muchos de los episodios de esos pocos años que relata la Biblia, y si los cuarenta días en el desierto fueron tan cruentos, la película resulta muy realista en cuanto a lo que puede experimentar un ser humano, además de abordar la presencia de Jesús como mediador involuntario de los conflictos de una familia y los dilemas morales en los que cae durante su permanencia entre ellos. La escena del delirio con componente sexual fue muy diciente de lo que tuvo que enfrentar este SER EXTRAORDINARIO en el cuerpo de un mortal. ¿ABURRIDA? Para nada, quizá un poco lenta y con paisajes monótonos (obvio, es el desierto) para el espectador común, pero existe un numeroso grupo de personas que podrán disfrutarla. Señor Barron, se entiende que desde su posición teológica sea tocada la fibra de un Jesús humano, pero no sé qué podía esperar de una película que buscaba explorar precisamente al ser que aún se estaba aceptando y preparando para su condición como SALVADOR, y experimentarse con esta familia que si nos fijamos bien es un símil de la suya. ¿Por qué temer a dejar a un lado lo obvio? Rodrigo García se atrevió a trascender del festival de milagros y preceptos divinos, y buscó conectarnos con un principio de la fe y es la emotividad; algo que era necesario fuese desarrollado en Jesús si quería comprender a quienes iba a salvar, ser sensible ante el dolor y la tragedia ajena y eso solo era posible desde la experiencia de la carne. ¡HURRA! para McGregor, a quien hace mucho no veía en un buen papel, y en este caso en un doble papel como Jesús & Diablo, proyectando la lucha interna por no "dejarse llevar al Lado Oscuro" (citando la experiencia de otro "mesías" encarnado en Luke Skywalker). De mi parte, y tras esta crítica, la cual hice con mucho respeto por la creencia de cada quien, y con más fidelidad a lo que pienso... LA RECOMIENDO.
Dos chicos de secundaria cruzan sus vidas a través del acoso en la escuela. Guille es el adolescente "bien", proveniente de una familia adinerada, en apariencia un educando de altas calificaciones, destacado en los deportes y líder. Gabriel es un chico "normal", tranquilo y fácilmente pasa desapercibido. Guille descubre que obtiene la "admiración" de los demás si se muestra rudo, siendo así, comienza a atacar a Gabriel, y lo que comienza con una burla por el color de su cabello (rojizo) se va degenerando hasta poner en riesgo la integridad, y develando conflictos que cada uno mantiene en secreto. Calificación: 5 de 5 puntos
Como psicólogo y maestro he tenido como uno de mis enfoques de acción principal, el combatir cualquier forma de violencia en la escuela, especialmente aquella que se manifiesta a través del acoso, y esta es una de las producciones que ha funcionado para transmitir un profundo mensaje que implica el desarrollar la necesidad de establecer vínculos de interacción positiva. En esta película se aborda de manera muy clara, acertada y realista la realidad cíclica del acoso en la escuela, y las mismas bases de la recreación de la violencia en la vida de todos los que hacen parte de ella, desde el agresor hasta el agredido, comprendiendo que todos son victimas, al explorar las vidas particulares de ambos protagonistas. Me encanta, que esta película fue más allá de la tragedia y conllevó toda la trama a un final ingenioso.
La escuela secundaria del Distrito 20 en París es pública y a ella asisten adolescentes con una diversidad cultural, nacional y socioeconómica que conlleva a que sus costumbres y formas de pensar tan dispares generen conflictos que deben ser mediados por sus educadores los cuales tienen sus propias problemáticas. Calificación: 5 de 5 puntos
Una excelente producción recomendada a mis colegas y amigos. Esta es una película con estructura "documental" (sin serlo plenamente) basada en la novela "ENTRE LES MURS", en la cual su autor (François Bégaudeau) y además protagonista de la adaptación cinematográfica, presenta sus vivencias como tutor de un grupo muy diverso, en el que a través de una pedagógia que conduce a la reflexión, no solo imparte sus clases de literatura, sino que ayuda a los chicos a superar sus conflictos y enfrentarse a sus realidades.
En el poblado de Stone Cove han desaparecido 14 niños, sin que exista explicación ni hayan capturado al responsable. Diez años después, el policía Hopper quien es padre de una de las vícitmas, sospecha que el criminal es Ronald Perkins el cual acaba de ser arrestado por tratar de evitar un control policíaco. Calificación: 4 de 5 puntos
El subgenero "slasher" ha sido uno de los que históricamente en el género del terror, más han sido explotados... ¡O sobre-explotado! Desde Michael Meyer (HALLOWEEN, 1978), los recursivos asesinos de adolescentes comenzaron a hacer de las suyas tras la pantalla plateada, dejando íconos de la cultura pop como el maestro del terror onírico Freddy Krueger (PESADILLA SIN FIN, 1984) y el eternamente brutal Jason Voorhees (VIERNES 13, 1980); y cuál de los dos sea más popular. La fórmula es tan sencilla como pegajosa: un sujeto perturbado por alguna clase de pasado-infancia difícil + un grupo de adolescentes calenturientos + un escenario en el cual, las víctimas no tengan una forma inmediata de pedir ayuda; se matiza la "sustancia" (de acuerdo a la receta ochentera) con algo de sexo, drogas-alcohol y rock & roll, y el resultado es toda una cacería que desemboca en la masacre donde el vencedor generalmente es el villano que da paso a una secuela, a menos que entre a jugar el rol de "la chica final", esa jovencita virginal e ingeniosa sobre la que recae la responsabilidad de dar de baja al asesino. La verdad es que mi fanatismo por los slasher tuvo su época, teniendo como preferencia en este orden a Jason, Fredy y Michael, y de algún modo se coló Leatherface, aunque no me generó mayor impresión a pesar de que su base es una serie de crimenes reales. Sin embargo, con el paso del tiempo mi interés decreció en la misma medida como el subgénero se convirtió en una terrible fotocopia de un libreto cuya aplicación correcta le permitía un tíbio éxito a la producción, entonces el "mundo" se llenó de una generación de slasher enmascarados o mutantes. Cuando escucho que va a salir una nueva película slasher ya hago suposiciones sobre su trama y generalmente acierto, pero algo pasó con "PERKYNS 14", algo cambió, y el slasher tuvo un respiro... No es lo mismo de siempre, y temo caer en el spoiler (como he leído en muchas reseñas por ahí) si sigo profundizando, así que me remito a dar fe de lo que la hace diferente. El arranque es impactante, intenso y deja en gran enganche al espectador, que va llevando a una mezcla fabulosa de drama y horror, con el respectivo aporte gore; si señor, las escenas gore están muy bien montadas. La relación entre protagonista y antagonista se refleja de manera magistral, empujando a estar atentos a ese juego psicológico entre ellos. Hopper se encuentra en la pantalla como un eje convicente de una "bomba" a punto de estallar y los flashback con los que se muestra su motivación como principal de la película deja buen sabor de boca. Ahora, si la película es tan buena y representa un encuentro con una renovación del slasher, ¿por qué un 4 y no un 5? Porque tiene elementos que debilitaron su condición de ser un clásico dorado del género y subgénero, porque definitivamente es una de las mejores películas del año 2009 y quizá de la década si tenemos en cuenta que es una película de bajo presupuesto sin caer en el contexto del B... ¿Qué le pasa? La montaña rusa emocional que prometía en un principio se debilita cuando Perkins activa su plan, y esto no le resta a la calidad con la que arrancamos, pero genera la sensación de no encontrar lo que se buscaba al momento de meter la mano en el bolsillo, queda un vacío, especialmente cuando se trata de visualizar la trascendencia del motivo que lleva al climax de la trama... Y para mejor pista de lo que expreso, esté atento a los mensajes que la radio emite, informa algo que como espectador en plena emoción de los hechos, se desea observar, y algo falta... mmm ¡si! Falta. Con su "shot" negativo, "PERKINS 14" es una película que recomiendo, y aunque espero que no se de una secuela, si me la voy a repetir unas cuantas veces más.
Y si eres un simple empleado de un refugio de animales, con una vida monótona y quizá mediocre, pero también, llevas contigo una extrema obsesión por una chica que trabaja como mesera y que poco te presta atención. Entonces, un día decides secuestrar a la chica y encerrarla en una de las jaulas del refugio. Parece que has logrado tu sueño, has dominado al "amor de tu vida", pero todo se viene abajo cuando ella deja escapar su verdadera personalidad y nada será igual. Calificación: 4 de 5 puntos
Puede parecer que fui muy benévolo con la calificación, pero realmente la película me encantó desde el punto en que prefiero estos thrillers que cualquier otro fenómeno sobrenatural o extraterres, sobre todo cuando son capaces de llevarme a experimentar la angustia de creer que esto puede ocurrir en la vida real, y para confirmarlo cualquiera se puede remitir a GOOGLE y teclear términos que lleven a creepys y peor aún a casos reales que pueden superar lo que se representa en esta película. Si, "PET" deja en evidencia algunos trazos propios de las clase B, pero no le resta la calidad de un thriller que va llevando a la asfixia emocional al desatarse un "juego" de dominación entre la supuesta victima y su captor. Es una producción que enmarca el suspenso claustrofóbico de esa subcategoría del género cuyas tramas se desarrollan en espacios cerrados y con un mínimo de personajes que cargan con la responsabilidad de la acción. Puede parecer otra película más de suspenso, pero desde su inicio se evidencia que hay mucho más que la historia de un secuestro por parte de un loco obsesivo. Correcta, tensionante, una montaña rusa que propone un respiro de los clichés. Por cierto, Dominic Monaghan se reconcilia con el cine con el personaje de Seth, y Holly, personificada por Ksenia Solo fue simplemente fabulosa.
Ana Fritz es la actriz de moda. Joven, hermosa y talentosa, es el centro de atención de la sociedad española. La fatalidad lleva a que la famosa estrella sea hallada muerta inexplicablemente en un hotel. Su cuerpo es trasladado a la morgue donde trabaja Pau, un chico del turno de noche, quien al percatarse de quien se encuentra en el lugar le toma una fotografía al cadáver desnudo y se la envía a dos de sus amigos. El morbo domina a los muchachos quienes se trasladan de inmediato al lugar y ceden a la tentación de violar el cuerpo, lo que dará inicio a una serie de situaciones terribles relacionadas con la fallecida Ana y con sus propios conflictos. Calificación: 4,0 de 5 puntos
A mi parecer, España se ha posicionado como uno de los países que ajenos al comercio hollywoodense, adjunto a Japón, Corea y México, han producido películas de terror muy bien logradas, y especialmente las ibéricas a diferencia de las productoras asiaticas, han sabido explotar el concepto del terror trascendiendo de la exclusividad sobrenatural y de la conversión de los mitos populares a representaciones cinematográficas (como ocurre con el cine méxicano), y explorando un género con el que impactan a través de elementos más realistas que juegan con el riesgo real y el bendito terrorismo psicológico que me genera tal angustia que es una de mis categorías favoritas. Producciones como TESIS (1996), EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001), FRÁGILES (2005), EL ORFANATO (2007), REC (2007), LOS OJOS DE JULIA (2010), se respaldan en un severo juego psicológico que logra esa requerida angustia que no se basa en fantasmas de largas cabelleras o posesiones diabólicas. "EL CADAVER DE ANA FRITZ" es de esas películas a la que le apuestas que te va a incomodar, y no porque trate de unos personajes violando un cadáver... NO... sino porque lleva tal carga tensionante que uno mismo quisiera estar en la pantalla y resolver de una vez ese nivel de suspenso. La obra no es una alusión de la necrofilia, ni siquiera le gasta tiempo a explorar ese tema que referenciado por unos minutos en la película es solo el desencadenante de una serie de situaciones que ponen en cuestionamiento tanto la parafilia cometida como la realidad misma de los protagonistas. El ambiente de la morgue que no es indiferente al terror, es una carta muy bien jugada sin que caiga en el cliché escénico, otorgando un ambiente bastante hóstil y sucio que aporta a la angustia de quienes estamos presenciando un suceso que rebota en el claustro que practicamente es el único lugar en el que se desarrolla la trama. Las actuaciones son muy aceptables, tal vez se esperaba un poco más de este grupo de 4 personajes, cuando al ser tan escasos, el peso de la producción recae sobre ellos. Me atrevo a destacar a Alba Ribas en el papel de Ana Fritz. Finalmente esta es una película muy correcta, con precisión ansiolítica, multiemocional y definitivamente catartica.
Sun-Young se ha convertido en una popular locutora de un programa de radio que se transmite a la media noche. Después de 7 años exitosos, Sun debe viajar al extranjero para tratar la enfermedad de su hija, es entonces que en la noche de su despedida, recibe la llamada de un "oyente" que la obliga a seguir estrictamente y en secreto sus instrucciones para un programa ininterrumpido ya que tiene secuestrada a su familia en su propia casa. Sun-Young tendrá que mantener su emisión durante dos horas mientras intenta descubrir los motivos del secuestrador. Calificación: 3,5 de 5 puntos
Con una trama muy atractiva, la de la locutora exitosa e independiente que se enfrenta a un loco en el juego que él mismo ha creado, "MIDNIGTH FM" arranca de una manera que prontamente engancha al espectador y se va desenvolviendo durante el inicio y la mitad climax, pero luego se va convirtiendo en una secuencia irregular que deja muchos vacios y situaciones que parecen haberse agregado como relleno o para dar explicaciones light a hechos que no logran hacer conexión con cualquie subtrama. Luego, la última media hora tiende a mejorar, algunas piezas sueltas encajan y las motivaciones del demente se hacen más fluídas. Existe un detalle que opaca la coherencia de la película respecto a la estructura de sus situaciones: algunas escenas parecen haber sido mal editadas, se hacen saltos donde queda la sensación de que un "algo" se perdió en el proceso. "MIDNIGTH FM" es una película eficiente respecto a su intención de distraer y generar ciertos niveles de angustia. El montaje de la producción es bastante limpio y las actuaciones no dan lugar a críticas, se trata de un respiro al típico psicópata con afanes de venganza y permite un enfoque hacia el juego emocional, que no resulta magistral como un Hannibal Lecter, pero si da el fundamento hacia lo que se puede lograr cuando se invierte más a un concepto actoral. (Soo Ae en el papel de Sun, ufffff que mujer tan preciosa).
Kathy y Lizzy son madre e hija con una difícil y violenta relación a partir de la adicción de la madre. Obligadas a hacer un viaje en automóvil en medio de la noche, un accidente causado por un animal en medio de la carretera las deja expuestas a sus problemas personales y a una peligrosa figura que comienza a acecharlas. Calificación: 4,0 de 5 puntos
Tengo un problema con las "monsters movies", y es que en la década de los 80's y 90's me contaminé con un exceso de este tipo de películas, en especial de clase B justo con mi recién descubrimiento del canal Cinemax donde los viernes y sábados por la noche aparecían criaturas cuyo traje y extensiones de látex eran realmente evidentes. Por esta razón me resulta muy difícil que una producción donde un monstruo sea el protagonista me impresione. Son muy escasas las películas monsterianas que repetiría con gusto, y explorando mis recuerdos, llegan los peligrosamente traviesos "GREMLINS" (1984) que bien podrían hacer equipo con los "CRITTERS" (1986) y en este mismo año llega las asquerosísima "LA MOSCA"... Tiempo después entra a mi lista de favoritos el gran señor de la Isla Caravela "KING KONG" (1976) y por accidente (no radiactivo) me hago fan de la que es quizá la mejor franquicia monster, "GODZILLA" (1954), esa "mutación dinosaurica" que mantiene al mundo (con especial preferencia a Japón) en una constante destrucción-salvación. De allí, con el avance tecnológico respecto a los efectos especiales comienzan a aparecer toda clase de monstruos con colores, tamaños, poderes y orígenes engrosando una lista de producciones que durante mucho tiempo fue heterogénea en su calidad, pero que desde el año 2000 comenzó a decaer, en la misma picada veloz de todo el género del terror. En 2006 aparece "THE HOST", un monstruo que mezclando la comedia, el drama y el terror hace una crítica sociopolítica al abuso de los recursos naturales y el deterioro de las fuentes hídricas en Corea, un poco después aparece "CLOVERFIELD" (2008) que es la película, en conjunto con la anterior, que rescató el arquetipo de la monster movie, con la criatura gigante que sin explicaciones complejas aparece a destruir la ciudad. Bien, toda esta parafernalia sobre el subgénero tiene como intención dar paso al grato encuentro con "THE MONSTER", una película que adopta el simplismo clásico (no insípido, ni incoherente) que destacó los orígenes de los monstruos en la pantalla gigante, haciendo de esta producción una pieza impecable que se toma su tiempo para relatar los hechos, sin que se sienta pasiva o lenta, aprovechando el recurso de los saltos temporales o recuerdos que realmente funcionan, porque nos exponen a las acciones previas que van empujando a las protagonistas a encontrarse en medio de esa carretera durante la noche. La película no se deshace en explicaciones complejas del origen de la bestia, y la presencia de esta llega a convertirse en una excusa acertada para presentar la violenta disfuncionalidad entre madre e hija, y su transformación al verse obligadas a defenderse mutuamente. La acción es muy coherente, una fotografía llamativa y las actuaciones son realmente convincentes con una Zoe Kazan en el papel de madre adicta que no soporta su propia incapacidad maternal, por lo que prefiere excluir a su pequeña, Ella Ballentine, que se lleva las palmas cuando ha personificado a esa hija llena de complejos por el actuar de su progenitora, que no anhela otra cosa que un poco de su atención y afecto.
No sé si llegue a ser referente de las monsters movies, adoraría que se convierta en un clásico, pero la recomiendo ampliamente.
