Teniendo como escenario a una Francia plagada de disturbios a partir de la pugna entre partidos políticos, un grupo de jóvenes oportunistas llevan a cabo un robo para luego huir hacia la frontera, refugiándose en un hostal que resulta ser propiedad de una familia neonazi, pero su prejuicio social y político es el menor de sus problemas cuando descubran que estas personas tienen ciertas costumbres digamos ... ¡HORROROSAMENTE ABERRADAS!

Puntuación: 3,5 de 5 puntos.

Desde muy joven desarrollé un especial apasionamiento por el cine de terror europeo... Me explico, es una extraña mezcla de ansiedad poco antes de iniciar la película, un crudo impacto mientras se desarrolla y una sensación de desazón y vacío cuando esta finaliza. Y es que son esos los elementos que diferencian rotundamente el frecuente terror palomitero y "remakero" hollywoodense, del denso y muchas veces inspirado en la realidad social, europeo (no he dicho que me sea deplorable o poco disfrutable el "grigazo").
Cuando vi el trailer de "FRONTIERS" y luego su poster, pensé que me encontraba con un tema muy frecuente del tipo supervivencia-gore-slasher, pero en un contexto fascinante por su sensación sucia y claustrofóbica, y creo que no erré por completo, si es un tema MUY frecuente, con mucho de ese ambiente en el que son expertos los productores europeos, pero con demasiado trasfondo que desinfló mi interés.
No considero que "FRONTIERS" (también llamada "FRONTERAS DEL MIEDO") sea una mala película, no, todo lo contrario, es muy buena pero con el grave riesgo de convertirse en una más en el montón de psicópatas persiguiendo adolescentes para satisfacer su canibalismo y otras necesidades psicopatológicas.
El arranque es descomunal, te atrapa, y sueñas con que esa primera media hora sea perdurable. La manera en que el gancho de estos chicos en pleno robo y huida va creando un panorama de horror en la medida en que se acercan al hostal en cuestión. Este fabuloso inicio se enfría un poco, como puede ocurrir en muchas producciones para que el espectador ajuste su percepción de lo que presencia, con el encuentro de estos punkeros con la familia; si, se dan momentos de tensión y suspenso, pero resultan ser muy flash y allí comienzan los errores que generan altibajos (con muchas caídas a pique) de lo que pudo ser una trama impactante. La ansiedad se afloja en medio de actuaciones regulares, especialmente la que concierne al líder villano (Samuel Le Bihan), que no trasciende de ser el típico patriarca enloquecido. Pasados 45 minutos y luego más de una hora, hay cosas que comienzan a ser predecibles.
Pero no todo resulta ser negativo, existe un elemento con gran fortaleza que provee de motivos para llegar al final de la película y que me impide reducir la puntuación... la escenografía y la manera que absorbe la acción a través de la magia de la cámara. Existen momentos en los cuales el malestar de un guión que va aflojando se rompe con una bofetada de angustia cuando las penumbras, las paredes embarradas en porquería y los colgantes de plástico invaden la visión, mientras los que huyen de sus depredadores se van hundiendo más en el territorio psicópata mientras se engañan creyendo que están escapando.
En conclusión, no es lo representativo que he conocido del horror de supervivencia y otras subs del cine europeo al que me he acostumbrado, ni siquiera cercano a lo que conocí en los 90's, pero es rescatable... No es lo propio para los fans del gore más crudo (parece que las nuevas generaciones requerirán más del snuff para sentir un gore más perturbador), pero su horror mutilador es muy realista y respetable... No es lo propio para los fans del horror de supervivencia, lo que no resulta extraño, pues desde hace casi una década esta subcategoría no es más que un ancho y largo cliché... No es lo propio para los fans del slash más impactante, pero el buen desempeño de los esbirros del villano en jefe aportan su cuota al compromiso de aterrorizar.
La recomiendo, con muchas reservas, pero con la garantía de que tendrá entretenimiento que le causará desazón al final, breve, pero desazón.


TRAILER
 
                                                                                                      

Descarga FRONTIERS aquí - MEGA
Agradecimientos a MegaDvdRip por el archivo de vídeo.

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
LOS 10 ANIMES QUE TODO PADRE DEBE VER CON SU HIJA (y con su hijo, pero como tengo una hija, lo expongo así... jejejeje)


"EL CASTILLO EN EL CIELO"

El agente secreto Muska se desliza a través del cielo en una aeronave donde protege a Sheeta. Esta chica lleva en su collar "piedra mágica de la levitación", una llave que abre las puertas de la Fortaleza Celeste, una edificación que se encuentra en el medio de una isla que vaga por el aire. Estos personajes son atacados por unos piratas que buscan la joya. En su huida conocen a Pazu, otro joven que se une a la aventura de resolver el secreto de la fortaleza. ¿Qué encontrarán? Solo se puede decir que su hallazgo será superior a cualquier poder para conquistar a la humanidad.

Otra producción más que define la fabulosa forma que los orientales tienen para interpretar y contar historias. "EL CASTILLO EN EL CIELO" es parte de la saga literaria que inicia con "EL CASTILLO VAGABUNDO" (lee aquí el post EL CASTILLO VAGABUNDO), adaptada de igual manera al cine.
Este es un bello relato que fusiona la ficción, la magia y el mundo del espionaje desde la perspectiva de unos chicos que tratan de resolver un misterio de grandes proporciones. La construcción de este mundo en que se desenvuelve la trama es ambiciosa, y cumple con ello, no hay duda, abriendo nuestra imaginación a través de lugares y personajes que nos enganchan de principio a fin y que fluyen hasta el más maravilloso de los escenarios: la fortaleza flotante.
La narrativa es pulcra, me atrevo a decir que perfecta, reflejo de un cuidado milimétrico que permite al espectador adentrarse sin resabio a una mitología que no tiene pierde.

TRAILER
         
          


Ruta para descargar "EL CASTILLO EN EL CIELO" aquí:
EL CASTILLO EN EL CIELO 

SI TE GUSTÓ, COMPARTE EN TUS REDES SOCIALES
LOS 10 ANIMES QUE TODO PADRE DEBE VER CON SU HIJA (y con su hijo, pero como tengo una hija, lo expongo así... jejejeje)


"EL CASTILLO VAGABUNDO"

En una tienda de sombreros trabaja Sophie, tiene 18 años y se esfuerza mucho por sostener el negocio de su padre. En un paseo por la ciudad conoce al mago Howl, quien posee poderes maravillosos, este encuentro causa la ira de la bruja de las Landas quien odia profundamente al mago y no quiere que este viva algo bueno. Esta poderosa mujer se disfraza de clienta del almacén para que Sophie la atienda y engañándola la hechiza, convirtiéndola en una anciana de 90 años, advirtiéndole que no podrá revelar quién es realmente. Su nuevo estado lleva a que Sophie abandone su hogar y trabajo, en busca de Howl, hasta que encuentra un viejo castillo que es capaz de moverse de un lado al otro, justamente el hogar del mago. Desde este momento, la chica inicia un plan con el que logra entrar al castillo y hacer parte de la vida del mago y su ayudante, hasta poder revertir el hechizo.

"EL CASTILLO VAGABUNDO" es la adaptación cinematográfica de la hermosa novela del mismo nombre, escrita por Dianna Wyme Jones. Ampliamente premiada, es una demostración más de la genialidad japonesa en la animación.
Vi esta película hace muchos años, cuando no imaginaba que tendría a quien legarle su mensaje.
Para mi fue la oportunidad de enseñarle a mi hija la forma en que las personas podemos evolucionar, cambiar para ser mejores, siempre que se tenga la valentía de superar las adversidades; y esa precisamente es una de las palabras que Laura escribió en la lista que mejor la describe: VALIENTE.
Dentro de todo lo que se puede analizar de la película, surge el hecho de que nada ni nadie es siempre lo que parece, lo que es explotado de manera magistral a través de la magia.
El regreso al hogar es uno de los ejes principales que sentí podía seguir reforzando en mi ya no tan pequeña hija... Ciertamente como padre creo que es uno de los mejores regalos que podemos ofrecer a los hijos, el que tenga la certeza de que siempre podrán regresar a casa.
Valores para enseñar: Amor, Hogar, Belleza interior.

Trailer 
                   

Ruta para descargar "EL CASTILLO VAGABUNDO" aquí:


SI TE GUSTÓ, COMPARTE EN TUS REDES SOCIALES
LOS 10 ANIMES QUE TODO PADRE DEBE VER CON SU HIJA (y con su hijo, pero como tengo una hija, lo expongo así... jejejeje)


"LOS NIÑOS LOBO"

Hana, una joven e inteligente universitaria conoce a en su clase a un chico que le impacta tanto por su atractivo como por su halo de misterio. Con el tiempo se conocen y enamoran, por esta razón el chico se sincera con ella y le cuenta que hace parte de un clan de hombres lobo que fue aniquilado años atrás en el Japón, pero esto no molesta a Hana, quien inicia una convivencia y se embaraza, dando a luz a Yuki, y un año después a Ame. La felicidad de esta familia se rompe cuando el padre muere durante una de sus transformaciones como lobo y ahora Hana debe criar a estos inusuales niños, sola y con el total desconocimiento tanto de su desarrollo como de la forma en que debe protegerlos del mundo que les rodea y podría no aceptarlos.

Esta es la primera película del género anime japones que vio mi hija Laura Valentina y que vimos juntos. Su reacción ante esta producción no pudo ser otra que quedar maravillada, y a mi me encantó ver como la disfrutaba.
"LOS NIÑOS LOBO" es una hermosa historia que comienza con una alusión al amor y la aceptación de las diferencias entre personas que se aman, y luego va trascendiendo a la elaboración del duelo y la persistencia de una maternidad que lucha por brindar felicidad a unos niños únicos, acompañándolos, aprendiendo en el paso a paso a ser respetuosa de sus propias necesidades e intereses, pero haciendo parte de un entorno social que cuenta con sus propias reglas.
Valores para enseñar: Amor, Respeto y Aceptación por las diferencias, Tolerancia.

Trailer 
           

Ruta para descargar "LOS NIÑOS LOBO" aquí:


SI TE GUSTÓ, COMPARTE EN TUS REDES SOCIALES
Jesse Custer es el predicador de un pequeño pueblo en Texas, Annville. Una extraña casualidad conlleva a que el predicador sea poseído por una fuerza sobrenatural que lo dota de poderes. Su vida cambia por completo y ahora se hará más difícil ser un verdadero siervo de Dios, en especial cuando el mal se convierte en algo seductor para él. A su cruzada por entender lo que experimenta y de paso convertirse en una amenaza para la oscuridad, se unen su exnovia Tulip y un vampiro muy vicioso, Cassidy.

Basado en el cómic "PREACHER", una de mis preferidas de "VERTIGO" (DC), la serie emitida por el canal AMC busca restarle al estrafalario colorido con que se ha saturado a las aguadas "THE FLASH" y "SUPER GIRL". Con una influencia muy fuerte respecto al lado oscurantista y sobrenatural de la religión, "PREACHER" se abre paso a ser respetuosa de la trama que en el cómic propone el cuestionamiento del omnipoder de Dios, además de otros elementos clericales como el celibato de Jesús y los secretos detrás de lo que suponemos es el bien.
Su ambientación lúgubre pero estilizada en el estilo western es atrapante, haciendo un juego perfecto con la calidad representativa de los personajes (declarado fan de Cassidy) que mantienen una comedia negra que raya en lo más mundano o profano (el cómic le da licencia a la serie para que ofenda a los más puritanos con la idea de que un ángel y un demonio tuvieron sexo y de esta forma fue concebido Génesis, el cual es la fuerza que posee a Custer). La fuerte extroversión y descaro del relato basado en Custer, y su voluntad de ser directa (cómic y serie) rayado en lo obsceno y sanguinario, le otorga un puñetazo "pulp" que hace mucho tiempo no veía, es más, "PREACHER" y "PULP FICTION" (Tarantino, 1994) podrían interactuar de manera muy interesante en el mismo universo.


Recomendada de manera muy personal y entrañable.

TRAILER  

           

Descarga PREACHER Temporada 1, aquí:

Si te gustó comparte en tus redes sociales y sigue visitando mi contenido.
Zach es el recién llegado a un pequeño pueblo. Se siente incómodo tanto por lo que implica ingresar a una nueva escuela como el hecho de que su madre trabaje también allí, sin embargo las cosas pintan diferentes cuando conoce a Hannah, su vecina, quien vive practicamente encerrada en casa. Una noche, Zach cree ver que su vecina es agredida por su padre e ingresa a la casa a investigar dándose cuenta que todo es un mal entendido y que el progenitor de la chica es el escritor R.L. Stine.
Lo que parece ser un conflicto común se transforma en toda una aventura cuando las creaciones terroríficas de Stine salen de los libros y se materializan en la vida real. ¿Cómo vencerlos?  

Puntuación: 4 de 5 puntos.

Confieso que de todas las críticas que he hecho, esta es una de las más subjetivas, porque la hago como un verdadero fan de Stine y su fabulosa imaginación. Todo noventero podrá decir que su infancia o adolescencia estuvo marcada más por la serie "ESCALOFRÍOS" (GOOSEBUMPS) que por los mismos libros (aunque yo comencé con la colección de libros, Stine & Lussier), que representaban una saga de terror ligero muy popular que traía consigo la existencia de unos villanos muy particulares que rechazaban los cliché o se burlaban de ellos. Mi favorito fue "LA NOCHE DEL MUÑECO VIVIENTE" (el mismo preferido de Stine), un inteligente relato que cuenta como protagonista a Slappy, un muñeco de ventrílocuo con una actitud realmente diabólica que se llevó los aplausos.
La película no puede ser catalogada en el género del Terror, pues se mueve más en la fantasía y aventura de los protagonistas humanos al enfrentarse a estos personajes liderados por Slappy, si, de nuevo ese maldito muñeco, que busca vengarse de su creador por haberlos encerrado en las páginas de sus libros. Aunque siempre se espera lo mejor de las producciones de Jack Black desde su actuación, en esta ocasión el protagonismo se lo llevan los personajes ficticios, fielmente adaptados desde la literatura y con la magistralidad de sus efectos especiales, de verdad que le dieron satisfacción a mi nostalgia. Con la línea tradicional trazada por Black, los chistes son muy buenos, los chicos que le acompañan como protagonistas llevan buenos papeles (la pelea contra los duendes jardineros de porcelana fue épica, jajajaja).
A diferencia de otros tantos homenajes que con adaptaciones cinematográficas se vienen haciendo de iconos de aquellas décadas doradas, y que terminan por reventarlos sin contemplación, "ESCALOFRÍOS" es respetuosa del significado que se le imprimió por los niños y adolescentes de aquella época (solo ver a Slappy me lleva a esa adolescencia), restando arbitrariedad a la adaptación y haciendo un excelente empalme con esta nueva generación que asocia comedia con tetas y terror exclusivamente con sangre. Creo que Stine es un escritor brillante y la inmortalización de sus obras en las mentes de tantos adultos como yo, así lo confirma.
Llevé a mi hija a ver la película y la disfrutamos a la par sin importar las edades, y hace unos meses veo que con solo 8 años de edad ya está escribiendo sus primeros relatos de terror, entonces creo que ya es tiempo de trascender a obsequiarle la saga literaria.


TRAILER

                                                                                                      

Descarga ESCALOFRÍOS aquí - MEGA
Agradecimientos a MegaDvdRip por el archivo de vídeo.

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
¿Has tenido una ex tan intensa que resulta un alivio terminar con ella?
Max tiene un romance algo patológico con Evelyn, la cual fallece en medio de un accidente. Lo que viene para su entristecido novio es una mezcla de alivio y sentimiento de culpa, pero su vida prosigue hallando en Olivia su oportunidad para rehacer su vida amorosa. Todo va muy bien, pero una obsesiva Evelyn no es retenida por la muerte, y la suerte de estos enamorados va a cambiar muy pronto.

Puntuación: 4 de 5 puntos.

Voy a ser muy concreto, "ENTERRANDO A MI EX" es una comedia clara y brillante, sin llegar a ser una revolución del género por su manejo del humor negro, ni de la manifestación zombie en la sub Z, cumple con su papel de divertir al espectador mientras nos hace guiños de críticas de una sociedad absorbente que limita la libertad humana (representada en Evelyn). Su dinámica ágil permite que como otras tantas comedias, esta producción caiga en lo soso y empalagoso cuando se recurre a la fórmula del humor romántico. La actitud irreverente y egocéntrica de Evelyn, que ya vimos durante los minutos que estuvo viva en la pantalla, retorna en pleno estado de descomposición y se convierte en el eje gracioso de la película, que rescata lo plano de algunos momentos de Olivia.
La recomiendo como una muy buena producción, que emula el formato ochentero que combinaba horror y humor de manera muy provechosa.


TRAILER
                                                                                                              

Descarga ENTERRANDO A MI EX aquí - MEGA
Agradecimientos a Bloghorror por el archivo de vídeo.

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Una humanidad agonizante se encuentra a unas cuantas horas de se extinta de manera definitiva, la única y última oportunidad obliga a Alice a volver donde todo inició: la Colmena.
UMBRELLA Corp. lanzará un ataque radical que garantizará el fin de todo sobreviviente humano, lo que llevará a la protagonista a librar una carrera bélica contrareloj contra las hordas de zombies, nuevas mutaciones y los representantes de las directivas de la corporación. En esta entrega se encontrará con viejos aliados y una sorpresa estratégica que le permitirá no solo este gran rescate sino que además le dará respuestas inesperadas.

Puntuación: 3 de 5 puntos.

Soy fan de RESIDENTE EVIL (vídeo juego) y me emocionó mucho cuando se anunció que se lanzaría la adaptación cinematográfica, olvidando las viejas decepciones con películas como "MARIO Bros.", "DOUBLE DRAGON" y "STREET FIGTHER", sobre "MORTAL KOMBAT" aún tengo mis reservas. Esta primera entrega (RE, 2002) cumplió con mis expectativas, sin que se rebasaran, pero fue un excelente guiño para el arranque de una franquicia prometedora que no tardó en desinflarse con la aparición de "RESIDENT EVIL: APOCALIPSIS" (2004) con un argumento flojo (y escenas "chistosas" como los close up y cámaras lentas en las escenas de las hordas, y ni que decir de la escenita del cementerio que más pareció un homenaje a Michael Jackson) y un patético Nemesis que a pesar de su gran parecido con el personaje de la consola, su actitud no producía miedo en lo absoluto (la sola emisión de la música que preveía la presencia de Nemesis en el vídeo juego me causaba sobresalto). Y así transcurrió toda esta saga, con más picos bajos que altos, jugando a la mediocridad y el facilismo y abusando de lo emotivo del ser fan; lo que llevó a concluir que las ideas se habían acabado y que se recurrió al reciclaje de personajes y situaciones. Por otro lado, ¿por qué esa tendencia de llenar la pantalla con personajes que finalmente se proyectaban como débiles y quedaban relegados ante la imponencia de una inmortal_indestructible_invulnerable Alice? Y con esto me estoy refiriendo a personajes icónicos, como la maldad que hicieron con Jill Valentine que resultó siendo una súbdita y ni qué hablar de Leon S. Kennedy.
Seamos sinceros, la saga decayó aunque la franquicia y todos sus productos se mantuvieron, pero más por el impacto de los vídeojuegos que por el mismo aporte que pudo darse desde las películas que son más entretenidas que realmente buenas.
Ahora el "CAPÍTULO FINAL"... ¿qué decir? Una casi incoherente acumulación de todas las películas anteriores, diseñada para dar digna sepultura a la saga ya nula de originalidad y que se basaba en la recuperación de ese género del cine "hit & run" (golpear y correr), de allí estas explicaciones tan infantiles que resultan ser un insulto a la inteligencia del fanático, lo que a estas alturas no resultan ser spoiler, por lo tanto puedo decir que... ¿Alice nunca fue realmente una "Alice"?
De verdad fue muy evidente este final tan embutido en el convertir la aniquilación de los sobrevivientes en una carrera en medio de zombies que ya no son lentos (¡en serio!) a pesar de su descomposición, con la horrible tendencia a querer emular el esquema del vídeojuego, que en este capítulo solo le faltó ubicar en la parte superior de la pantalla la barra de energía vital, excediendo además lo que ya parece ser un rasgo típico de Alice: "la fortuna del héroe" (salvarse por un pelo).
El asunto de la "Reina Roja" fue un detalle que ayudó a salvar la película, y se aplaude los efectos especiales y el ingenio para proyectar la desolación y destrucción de los escenarios (valioso guiño a "HELLRAISER" en la escena del sótano).
La saga "RESIDENT EVIL" se convirtió en un punto de referencia para la combinación de la acción extrema y el género Z (realmente RE nunca infundió terror, pero si bien dio de gozar con múltiples escenas de acción), atrajo a una nueva generación a que experimentara con el juego e influyó en la forma de vivir la nostalgia en los veteranos. Es respetable el esfuerzo por mantener en pie un proyecto como este, pero ya, desde RE 3 se estaban pasando, y pues, agradecidos con los momentos de expectativa y entretenimiento, le damos un cierre necesario... aunque ese final... jum... ¿abierto? u otro fallo del guión que no conectó el antivirus con las criaturas aladas que aparecen en el final (antivirus que tampoco mató a Alice, duuuhhh).


TRAILER
                                
                                                                               

  Trailers in Spanish

Descarga RESIDENT EVIL: CAPÍTULO FINAL aquí - MEGA
Agradecimientos a Bloghorror por el archivo de vídeo.

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Max perdió a su madre, una popular "scream queen" del cine ochentero, en un accidente de transito en el que ella sobrevivió. En una exhibición de la película CAMPAMENTO SANGRIENTO, en homenaje a la actriz fallecida, por un inexplicable efecto, Max y sus amigos son atrapados por la pantalla haciéndose parte de la película donde deben enfrentarse al slasher de moda en 1980.

Puntuación: 4,5 de 5 puntos.


Uno de los subs más populares del género Terror en el cine es el "slasher". ¿Qué es un slasher? Se trata de algún tipo de asesino cinematográfico que obsesionado por algún motivo con el que fue humillado en algún momento de su infancia o adolescencia, emprende una matanza enfocada hacia algún grupo de adolescentes que generalmente se encuentran de fiesta, lo que implica la existencia de drogas y escenas sexuales. Lo que caracteriza a este asesino y lo diferencia de cualquier otro psicópata es el estilo de asesinato, ante todo ya se expuso que asesina preferentemente chicos y chicas puberes, y lo hace utilizando armas o elementos cortopunzantes; a eso se le adjunta que es muy común el que no se sepa la identidad de ese personaje quizá hasta el final porque su rostro va enmascarado o presenta alguna condición mutante o desfigurativa. 
Aunque es un sub cargado de clichés y de predicciones, nunca ha dejado de obtener una popularidad que lo ha sobreexplotado desde la década de los 70's, dejando grandes íconos como Fredy Krueger Leatherface ("MASACRE EN TEXAS", 1974), MICHAEL MYERS ("HALLOWEEN", 1978), ("PESADILLA SIN FIN", 1984) y mi favorito JASON VOORHEES ("VIERNES 13", 1980) -teniendo en cuenta que el primer slasher de la saga V13 no es Jason sino su madre Pamela Voorhees-.
En el cine slasher se presenta un elemento de vital importancia en el manual de una película impecable de terror, y responde al esquema de personajes que dan vida a estas producciones: el chico deportista (mariscal de campo, luchador o alguna clase de campeón deportivo de secundaria que se encarga de guiar al grupo durante la primera mitad de la película y se puede ver envuelto en una pelea cuerpo a cuerpo contra el villano donde termina siendo asesinado), la chica fácil y activa sexualmente (generalmente líder de las porristas, la más popular de la escuela, o en fin, la novia del chico deportista, la cual es una de las primeras asesinadas en el momento en que está sosteniendo relaciones sexuales; esta es la segunda opción de muerte del deportista), el personaje que representa a una "minoría étnica" (a los gringos les encanta ubicar al estudiante de raza negra u oriental, y que es el segundón o mejor amigo del chico deportista, generalmente desaparece poco antes del nudo de la trama y reaparece para hacer un intento fallído de salvar a alguien y termina dando su vida por la otra victima), el sometido por los populares (también puede ser reemplazado por un personaje con algún problema cognitivo o consumidor de drogas que por alguna inexplicable razón aguanta un poco más que el deportista) y el quinto personaje que es la chica virgen (usualmente es una adolescente muy inteligente y que tiene alguna clase de trauma que se puede relacionar con el origen del slasher, aunque este vínculo no es una norma rígida, lo que importa es que esta chica no haya tenido encuentros sexuales).
Este personaje de la chica virgen es el eje protagónico, aún por encima del slasher de "CAMPAMENTO SANGRIENTO", y el cual es denominado en esta cultura urbana como "la última chica, la chica final o la última sobreviviente", y es uno de los aspectos más llamativos de "LA ÚLTIMA CHICA" que con una mixtura perfecta de humor, suspenso y terror, se convierte en un análisis del terror en el cine de los 80's, y es que cumple y juega con las opciones que hicieron del cine slasher un éxito.
La trama no se aleja para nada de lo que es el "asesino de hacha" típico: un grupo de jóvenes van a un campamento con el fin de trabajar como "orientadores" para terminar buscando oportunidades de consumir alcohol, drogas y tener sexo; y ese es el ángel de la producción, respetar lo clásico y no como un remake sino como un elemento crítico que termina homenajeando a Jason Voorhees.
La película no tiene pierde, es ágil, graciosa, mantiene la atención, lleva a recordar las primeras impresiones de los inocentes que en la infancia nos traumatizamos con una de estas películas; la banda sonora es fabulosa, la fotografía y ambientación.
Por cierto, estoy escribiendo un libro sobre los personajes slasher, no el sub sino el individuo que le representa, y el bono es el análisis del fenómeno de la "última chica" interpretada como la reina del grito que dejaba de ser una victima sometida por el villano que debía ser rescatada por el "macho alfa" del grupo, y trascendía a la protagonista que liberaba su agresión y se defendía, siendo la única sobreviviente, ya sea que aniquilara al villano o no.
Existe una redefinición de esta película llamada "FINAL GIRL" (2014) que pronto estaré haciendo crítica.

TRAILER
                         
                                                                               

  Movieclips Film Festivals & Indie Films

Descarga LA ÚLTIMA CHICA aquí - MEGA

                                                      Cortesía de MEGA-DVDRIP

                                                  Si te gustó, compártelo en tus redes
Ava fue poseída por un demonio, y ahora trata de recuperarse de esa terrible experiencia recibiendo el apoyo de un grupo denominado "POSEÍDOS ANÓNIMOS". Sin embargo, el retorno a una vida "normal" se complica cuando Ava es influenciada por otra ex-poseída, quien busca el placer a través de la unión que obtuvo con su respectivo demonio y además comienza a investigar una mancha de sangre que halla en su apartamento.
Puntuación: 4,5 de 5 puntos

Ya bastante cansado del trillado argumento de las mujeres poseídas (parece que los hombres somos más resistentes o inmunes a la seducción demoníaca, según Hollywood) y el desbarajuste en el que se convierte su exorcismo, encontré en este "mundo delirante y confuso de Ava", un refresco en la sub posesiones, al dejar a un lado a la victima deteriorada cuyo cuerpo fue tomado por la fuerza por un ente infernal y acercarnos al placer que un ser de estos puede producir en su anfitrión.
"LA POSESIÓN DE AVA" nos cambia por completo la visión del terror que popularizó "EL EXORCISTA" (1973) y que ha sido recreada, copiada y ridiculizada hasta el cansancio. En el momento de la película, las posesiones demoníacas no son un suceso extraño al que la sociedad le da la espalda, contrario a eso, es una experiencia común que es confrontada como una adicción hasta el punto de que se crean grupos de apoyo para poder volver a la vida cotidiana. El papel del sacerdote deja de ser protagónico y personas comunes entran a batallar contra las fuerzas del mal con el mejor recurso: la voluntad humana.
El miedo que produce una posesión se escapa del rígido manual paso a paso que ya conocemos, y se hace más impactante cuando adopta rasgos de la comedia y la ironía, tramas del thriller y una ambientación setentera (sin que la trama se desarrolle en esa década) tan funk, que le aporta a la pesadez y confusión que la protagonista experimenta.
Ava debe enfrentarse al dilema de experimentar los placeres que ofrece un demonio o seguir viviendo como una mujer común, y esto ocurre en medio de una trama simultánea en la que una investigación por una mancha de sangre, lleva a que la chica suponga que sus actos en estado de posesión fueron realmente malvados.
Aunque es una película que transpira innovación y que atrapa al espectador, el final no le hace honor a todo el desarrollo, aunque no es un desperdicio total, pero sinceramente hubiese deseado una vuelta de tuerca más acorde al derroche de ingenio previo y al disfrute que nos regalaron.
"LA POSESIÓN DE AVA" es una película que engancha, humaniza lo sobrenatural y sobre todo nos demuestra que no hay peor demonio que el mismo ser humano que somos. No es una "posesion movie" parodiada, tampoco es una hilera de chistes con critica religiosa, es un verdadero experimento (exitoso) que descubre otras formas de tratar el asunto de los demonios y su obsesión por atormentar mujeres.

TRAILER
                            
                                                                               

  Movieclips Film Festivals & Indie Films

Descarga LA POSESIÓN DE AVA aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Laura ha regresado al orfanato donde fue criada, le acompañan Carlos, su marido, y Simón, su pequeño hijo. La intención de Laura es reabrir el sitio para ayudar a niños con enfermedades mentales. Desde su llegada, Simón comienza a dar señales de una imaginación desbordada que se va mezclando con el ambiente lúgubre del lugar; los juegos del niño perturban a Laura que se debate entre dudar de la cordura del pequeño y de la propia, y el suponer que algo sobrenatural comienza a cernirse sobre su familia y lo que había planeado. 

Puntuación: 4,5 de 5 puntos.

Hace muchos años vi "EL ORFANATO" y supe de inmediato que se iba a convertir en una de las películas que hacen parte de mi lista de favoritas... y más que eso, hace parte de mi otra lista, la de los clásicos modernos de todos los tiempos.
Esta es esa clase de películas que se aprovecha de los cliché del terror, en este caso el de las casas encantadas, para enganchar al espectador, para luego romper con ellos y demostrar que se puede causar miedo de otras maneras. Es que jugar con la típica expectativa que causa el suspenso en medio de las penumbras y el acompañamiento de esa banda sonora pesada que te indica que algo se acerca, para luego cambiar inteligentemente el curso de la escena y dejarte con el corazón en "modo preinfarto", es algo que pocas producciones saben tratar, porque lo fácil es golpear la retina, cerebro y cardio de quien compró la boleta a través de los típicos "jumpers" para que este costo valga la pena.
Esta película es una muestra del terror elegante que aleja al prototípico fan de la gritería que termina por decir "eso no dio miedo" y que acapara al que disfruta de verdaderos esquemas de angustia y fastidio en medio de un entorno que difícilmente te permite predecir lo que va a pasar. Ciertamente los pasillos sombríos y los lugares secretos son parte de un manual repetido de terror, pero lo que genera la diferencia es el como se innova con lo ya existente.
Del Toro y Bayona han tomado referentes clásicos del terror y los han renovado en una producción que nos da más de lo que esperabamos.
Destaco la escena del juego de las palmadas... realmente paranoica, y se lleva el premio de haber espantado a mis estudiantes adolescentes.

TRAILER
                       
                                                                               

  TERRORLAND - Tierra del terror

Descarga EL ORFANATO aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Mowgli es un niño que es rescatado de morir en la jungla por la pantera Bagheera, quien lo deja al cuidado de una manada de lobos que lo crían como un cachorro más. Con el tiempo, el niño crece y se hace muy popular entre los animales, pero algunos de ellos tienen otros intereses sobre él, especialmente el tigre Shere Khan quien odia a la especie humana y encuentra en Mowgli al ser que desea eliminar. Ahora, en compañía de la pantera que se ha constituido en su mentora y el oso Baloo, que se representa como un ser libre y tranquilo, Mowgli deberá salvar su vida mientras toma decisiones sobre su permanencia en la jungla. 

Puntuación: 5 de 5 puntos.

¡FABULOSA! ¿Qué otra cosa puedo decir? Una obra maestra de la literatura que se fue destinando al interés infantil (aunque no comenzó como tal) y que con esta producción, recuperó mucho público adulto, sobre todo aquellos nostálgicos que disfrutamos de las adaptaciones animadas. La actuación del pequeño Neel Sethi es admirable, más aún cuando se trata de su debut en el cine. Los efectos especiales son de alto nivel, logrando una interacción del 100% creíble entre "humano y animales". Ciertamente no hay nada nuevo en una adaptación más de esta obra, pero si resulta un acierto la producción misma en una época del cine en la cual se están sobrevalorando los reboot y remakes.
Escenas increíbles pero muy creíble:
- El escape del templo del rey orangután.
- El momento músical con "LO MÁS VITAL".

MUY RECOMENDADA PARA TODAS LAS EDADES.

TRAILER
                    
                                                                               

  Trailers In Spanish

Descarga EL LIBRO DE LA SELVA aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Mike y Dave son dos hermanos que dedican sus vidas a las fiestas y toda clase de locuras con las cuales ganar popularidad, eso ha ocasionado que arruinen celebraciones familiares, así que sus padres les dan un ultimátum: ¡Solo podrán asistir al matrimonio en Hawaii de su hermana si van emparejados! Con la firme intención de no perder ese momento especial de su hermana, ponen un anuncio en la red, recibiendo cientos de respuestas, pero las chicas elegidas les darán una lección tan sorprendente como divertida.
Puntuación: 3 de 5 puntos.

En "LOS BUSCANOVIAS" nos estamos encontrando con una versión modernizada de "LOS ROMPEBODAS", con un evidente cumplimiento del manual de las comedias de gigolós que se enamoran por primera vez y sufren "un cambio en sus vidas", además de todo el repertorio de descarados clichés y chistes de risa ligera. La verdad que esta producción no aporta en absoluto al cine, ni siquiera al género, es otra ridiculización de la realidad que genera un interés fugaz que impulsa como resorte para salir huyendo poco antes de que inicien los créditos.
Una escena tras otra de chistes flojos de cajón que buscan acelerar el tiempo de desarrollo de una trama que no tiene sentido alguno, a pesar de que no es una parodia, y que trata de captar interés con apuntes y escenas con contenido sexual, lo que no logra efecto.
Esta es otra de las películas sin futuro, que no es una bazofia absoluta porque al menos cumple cn el propósito de causar algunas risas... es fácil de olvidar y que posiblemente algún productor desocupado y con poca originalidad, se atreva a remakear o sacar secuela. Para el Barryfan que solicitó el análisis... ¡LO SIENTO! Has hecho una mala elección, aunque si no tienes nada más que hacer, y solo puedes acceder a esa película... pues, buen provecho.
Lo mejor: La película garantiza tener un final.
Lo peor: Un Zac Efron patético en un papel más patético aún.
TRAILER
            
                                                                               

  Trailers In Spanish

Descarga LOS BUSCANOVIAS aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
El ganador del Premio Pulitzer, Jake Davis, ha enviudado cuando él y su esposa sufren un terrible accidente de transito. Así que ha quedado solo, lidiando con la crianza y educación de su pequeña hija Katie y aún más, afrontando una enfermedad mental que está deteriorando su sistema nervioso, mientras la hermana y cuñado de su esposa fallecida buscan la forma de quitar la custodia de la niña.

Puntuación: 4 de 5 puntos.

"DE PADRES A HIJAS" es una de esas películas de las cuales es fácil apersonarse cuando existe alguna identificación con un personaje, y resulta una odisea poder aceptar si existiese alguna crítica negativa. Para muchos expertos en cine, la película no es otra diferente a los culebrones romantiqueros, otros tantos se impulsan en afirmar que es una explotación comercial de las emociones de los espectadores y no son pocos los que expresan que es una correcta exploración de apartes oscuros de la psiquis y su endeble estructura en un contexto en el que la paternidad se destaca.
Debo reconocer que efectivamente, su director Gabriel Muccino y el guionista Brad Desch, enganchan al público con la sensibilidad que produce un hombre que se compromete, sin mayor ayuda, con ser un gran padre criando a su hija; esta odisea en una sociedad que minimiza el rol masculino en la crianza de los hijos y que exacerba la maternidad hasta convertirla en una victimización de la mujer y satanización del hombre.  Sin embargo, la fibra que toca en mi persona es precisamente la del esfuerzo en este hombre por hacer feliz a su hija, ya suficientemente traumada por la trágica ausencia de su madre y por las conductas erráticas de un padre que está perdiendo el control de su vida.
Más allá de los críticos más complejos y psicorígidos que esperan toda una patraña filosófica que aborde la vida a partir de los aspectos literarios que son excusas en la película para dar pie al drama (Jake es escritor y el pretendiente de su hija en la etapa adulta es un aspirante a ello), "DE PADRES A HIJAS" invita a un recorrido por la herencia psicoafectiva que legan a sus hijos (de allí su nombre), y esto se visualiza en el proceso que en ese salto de 25 años hacia un presente hace la vida de Katie, evidenciando las marcas de la inestabilidad de su padre y su repentina muerte; pero la producción no se queda en llevarnos a conocer el lado oscuro de Jake, sino que se atreve a presentar de manera muy sensible el cliché de la lucha contra ese mal propio y la profundidad del vínculo entre padre e hija, en un amor incondicional que es realmente recibido por Katie (no todas las marcas son malas) y que queda muy en claro en las palabras llenas de dolor de la niña en la escena final de la despedida.
Manejar dos historias ligadas por la misma motivación en dos planos temporales diferentes, fue una decisión muy inteligente, brindando causas y consecuencias simultáneas, generando explicaciones implícitas que no esperan hasta el final (que puede parecer predecible, pero necesario) para intentar dar vuelta de tuerca.
Personalmente, me sentí muy identificado con las emociones y vínculos que expone la película. Mi hija tiene hoy 8 años de edad, y saber que en cualquier momento pueda ausentarme de manera definitiva es una realidad que me lleva a disfrutar mucho más de su existencia.
Nota: La banda sonora es hermosa, especialmente la canción central "PADRES E HIJAS NUNCA DICEN ADIÓS" (Never say goodbye, Michael Bolton).


TRAILER
                                                                                        

  PelisnetTV

Descarga DE PADRES A HIJAS aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Años atrás, un grupo de adolescentes usaron la magia negra para avergonzar a su maestra. Ahora, cada uno de ellos, ya graduados y con vidas fuera de su pueblo, regresan al conocer la noticia de la muerte del padre de uno de ellos. Los recuerdos de su macabra acción y una serie de sucesos tan extraños como sangrientos, comienzan a aterrorizarlos.

Calificación: 4 de 5 puntos

"Si pruebas la magia negra, se quedará contigo hasta el día que mueras"...
Es esta la premisa del "ARTE DEL DIABLO II", una de las sagas más populares (lo que no quiere decir que sean excelentes cada una de sus películas) del cine tailandés.
Con esta producción, los orientales nos recuerdan que son los maestros del terror y que son capaces de mezclar cualquier género mientras nos horrorizan, hasta la comedia a entrado a jugar exitosamente con sus mitos escabrosos, dejando lejos por kilómetros a franquicias como "SCARY MOVIE".
La idea de un grupo de chicos, amigos de siempre, que se encubren mutuamente un terrible secreto no es una novedad, es uno de los más grandes clichés del género de terror (especialmente el slasher) que en el "ARTE DEL DIABLO II" han explotado de manera fabulosa, con un relato cargado de odio y lo que este lleva a ocasionar, es entonces cuando nos encontramos con que el enemigo de los protagonistas no es la brujería sino ese sentimiento oscuro y profundo que trastoca su raciocinio hasta el punto de causar daño a otros, pero que lentamente se comienza a volver contra ellos mismos, entonces, en la historia de cada uno de esos jóvenes que están siendo cazados en medio de ese paraje, comienza a mostrarse que la maldad tiene muchas formas y que la luz puede ser ensombrecida.
La mitología tailandesa se despliega en la pantalla, mimetizándose con ese ambiente húmedo y agreste de la selva, que proyecta con fuerza una incomodidad que hace más deseable el poder resolver el misterio que rodea la trama. Desde un principio se hacen especulaciones predecibles de lo que está ocurriendo, y de cierto modo el que dice "ahhhh, pero eso pasa porque...", acierta sin discusión, pero las vueltas de tuerca a la que nos acostumbran los expertos en esta clase de terror, hacen de las suyas y el espectador se queda con uno de esos ¿wtf? llenos de impotencia.
La película es un punto de visita obligado para los amantes del terror, sobre todo a aquellos que les gusta alguna clase de manifestación gore (aunque no lo es totalmente). De las tres producciones, esta es la mejor, la que realmente deja en evidencia la intención de causar miedo y repugnancia.

TRAILER
                                                                                

  Zonya Pulido

Descarga EL ARTE DEL DIABLO II aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Annie es un chica normal que se siente inferior a sus compañeras, nunca ha tenido un novio, lo que le agobia cuando las demás hablan de sus conquistas y del sexo. Ella lleva tiempo charlando online con un chico de 16 años que vive en otra ciudad, "Charlie", del cual comienza a sentirse atraída a medida que sus contactos virtuales se hacen más constantes, sobre todo cuando al cumplir 14 años recibe una laptop. Las conversaciones suben de tono, él la induce a explorarse sexualmente y a que se exponga en la webcam, pero ella no lo ve a él por cualquier cantidad de excusas que aunque a Annie le generan incomodidad, termina cediendo a las peticiones de confianza de quien le escribe al otro lado de la pantalla.
Un día, "Charlie" le dice a Annie que va a visitarla pero que mantenga todo en secreto, ellos se encuentran en un centro comercial y a partir de ese momento un terrible torbellino trastorna la vida de la chica. 

Calificación: 5 de 5 puntos

Como psicólogo y educador me encuentro en una constante lucha contra aquellos resabios negativos que ha ocasionado el desorbitante y arrollador avance tecnológico que se acrecienta cada vez más, superando con grandes zancadas a la preparación y sensibilización a la que debe someterse cada usuario de este "desarrollo" para que su uso sea realmente adecuado. Y es que son los niños, niñas y adolescentes los que se encuentran en medio de todos estos procesos de avance de la tecnología, que así como les generan muchos beneficios también traen consigo graves riesgos como el que se describe en la película, donde una adolescente a pesar de ser parte de la "era tecnológica" es absorbida por este mundo y engañada por quien se aprovecha de su baja autoestima y la necesidad de encajar entre sus pares.
El abuso sexual en y a partir de las redes es cada vez más común, destruyendo con los proyectos de vida de los más jóvenes y sometiendo a sus familias en un caos.
"TRUST" es realmente pedagógica en lo que respecta a las repercusiones de este fenómeno negativo, ya que nos muestra una perspectiva integral del problema de una joven abusada sexualmente por un depredador de Internet y el deterioro de su familia (especialmente su padre). Lo más interesante de la película es la capacidad que posee de trascender del solo hecho del abuso y la investigación (como ocurre en la mayoría de estas películas), y adentrarse en la psiquis de quienes se consideran victimas, reconociendo a una chica que llega a justificar a su abusador y al progenitor que se llena de violencia.
Optima para ser analizada por padres y madres, familias, educadores, y para acompañar a adolescentes en la asimilación de herramientas sociales para su protección y garantía de Derechos.

TRAILER
                                                                               

  Zima Entertainment

Descarga TRUST aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Hiro es un adolescente que vive con su hermano mayor Tadashi y su tía Cass, en una ciudad que resulta ser la mezcla futurista de San Francisco y Tokio. La alta capacidad intelectual de Hiro le permite crear los microbots, los que pueden hacer maravillosas construcciones con una sola orden. Su invento es robado por el misterioso Hombre Kabuki, que ocasiona un incendio en el que muere Tadashi. Con el fin de superar su depresión y a la vez descubrir a quien asesino a su hermano, Hiro se une a cinco de sus amigos, creando trajes especiales que les proporcionan habilidades, conformando así el BIG HERO 6.

Calificación: 4,5 de 5 puntos

Tuve una época en la que fui fan de las producciones animadas, sin embargo, el paso del tiempo comenzó a restar calidad a estas y por lo tanto mi interés aminoró, fortaleciendo mi gusto por el anime. Es por ello que creo que "BIG HERO 6" se lleva las palmas cuando captó 100% mi atención, a pesar de que asistí a la función sin otra expectativa que acompañar a mi hija y que ella disfrutara de la producción.
Con una animación excelente y una historia muy interesante, "BIG HERO 6" se desenvuelve en un futuro muy bien construido, mezclando humor, acción y una dosis exacta de drama que permite ser del cariño de los adultos, pues personalmente me sentí como un pequeñín junto a mi hija sobre todo en las secuencias de acción.
El diseño de los trajes es fabuloso y el personaje de Baymax, ese robot estilo "Michelin" es una obra de arte por esa "personalidad" que arranca carcajadas y una que otra lagrima.
Muy recomendada para ser vista en familia, especialmente por ese trasfondo sensible con el que se puede enseñar a los más pequeños y jóvenes a ser valientes, a superar el dolor de la pérdida y confiar en los amigos que siempre nos son leales.

TRAILER
                                                                    

  TrailersSpainTvTwo - Trailers

Descarga BIG HERO 6 aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Susan Morrow parece llevar la vida idílica que soñaba después de dejar a su primer marido, un escritor que no había alcanzado el éxito entonces. Ahora convive con un médico, se cree feliz hasta que recibe la primera novela de su ex, él mismo le pide que la lea y critique. A partir de ese momento, Susan se sumerge en una cruenta historia que la va llevando a hacer una catarsis al descubrir los vacíos en su vida y cuyos orígenes se encuentran en su pasado.

Calificación: 4,5 de 5 puntos

"ANIMALES NOCTURNOS" es una pulcra mezcla de drama y suspenso, todo un homenaje a los clichés más inteligentes de ambos géneros que se cruzan en el resultado final de un thiller apasionante que delimita claramente las emociones de sus protagonistas a través de los recuerdos, el mundo literario creado por el exesposo de Susan y el momento actual en el que inicia la película.
La trama es una exploración del mundo interno de esta mujer que no logra equilibrarse, y cuya psiquis conflictiva se conecta con la vivencia llena de crueldad en la novela que lee.
Hace mucho que no me sentía tan impotente, muy semejante a lo que me ocurrió con "SECUESTRADOS", y la inexplicable tendencia a sentirme tan culpable como impotente por lo que no "pude evitar"al interior de la pantalla.
Nos encontramos ante una producción de eficiente impacto que deja al final un amargo sabor de boca y la conciencia de que en algún momento perdimos la frontera entre la trama "real" y la trama de la novela.

TRAILER
                                                         

  Cinescondite Rises

Descarga ANIMALES NOCTURNOS aquí - MEGA

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
Durante el año 1819 en Inglaterra, una inesperada invasión zombie acaba con gran parte de la población humana, aislando poblaciones sobrevivientes. Meryton es uno de estos lugares cercados fuertemente por soldados y armas de ataque, y donde habita la familia Bennet en la que son muy reconocidas las cinco hijas en edad de casarse y que han sido entrenadas desde muy pequeñas en artes marciales y manejo de armas. En medio de sus dilemas como mujeres de esa época, un nuevo ataque de los "muertos vivientes" con connotaciones misteriosas sobreviene, es así como la mayor de las Bennet, Elizabeth, debe debatirse entre el amor y la necesidad de unirse a la batalla.  

Calificación: 3,5 de 5 puntos

Como fan insoportablemente leal del fenómeno zombie al que sigo desde los 80's, haciéndome ajeno al boom de esta década en la que los zombies han aparecido en toda forma de manifestación cultural, me veo obligado a ver, escuchar, leer cualquier nueva producción Z, tanto por el gusto que me produce mi afición como por generar alguna clase de crítica que reconozco, en su mayoría de las ocasiones no son favorables. El asunto Z ha sido sobreexplotado hasta el tuetano, casi que relegando su presencia a dos extremos: la comicidad ridícula o el gore sin fundamento. Esto ha restado de manera severa la calidad de los productos, en la misma proporción en que se ha reducido el ingreso de nuevos fanáticos a las hordas, dejándonos a los nostalgicos la responsabilidad de mantener viva la verdadera tradición zombie.
En medio de tanta zombificación comercial, surge lo que pudo ser un respiro cuando se contó con el atrevimiento de profanar el clásico de Jane Austen ("ORGULLO Y PREJUICIO", 1813) y convertirlo en un rollo Z. Si, confieso que me produjo una mezcla de incredulidad y curiosidad, y me comenzó a atraer su parrilla actoral, sobre todo la hermosísima Lily James en el papel de Elizabeth Bennet.
La incredulidad tuvo su razón de ser y no puedo negar que la curiosidad tuvo su dosis de saciedad. Una banda sonora muy buena fotografía impecable y ni qué decir del vestuario, la ambientación cargada de lo victoriano lúgubre, hicieron su parte, y aunque las actuaciones no fueron lo máximo, coronaron el que permaneciera sentado hasta el final.
Ahora, el fondo y no la forma de la película. "ORGULLO Y PREJUICIO ZOMBIE" es una mezcla de acción y humor británico, teniendo como eje al cual rodear a las tradiciones casamenteras de la época, donde las mujeres debían estar relegadas a la dependencia de su pareja masculina y ni siquiera por amor (aunque fuese enfermizo) sino por el arreglo a conveniencia entre los padres de los futuros esposos. Y este es un punto a favor para la película, el convertirse en un elemento que promociona la autonomía femenina, mediante la imponente presencia de las Bennet, sobre todo de Elizabeth, quien se rebela a las exigencias de protocolo que le hace la madre, apoyada (algo inusual) por el padre, quien ve con gran beneplácito que sus hijas sean guerreras y no amas de casa. La verdad es que los hombres no son los protagonistas de la película y terminan por ser personajes de respaldo para un proceso de enamoramiento que termina por ser inevitable para las hermanas guerreras.
Existen muchos aspectos de la película que no terminan de cuajar, las motivaciones zombies no terminan de ser muy claras, a pesar de que se le intenta dar un enfoque diferente... en sí, los putrefactos son típicos en el hecho de que son lentos, "tranquilos" hasta que algún estímulo hace que se active el hambre que hace ver a las personas como un sandwich de pavo y sálvese quien pueda, pues se torna en los Z erróneamente veloces y combatientes. Lo diferente en ellos es que parecen tener algún nivel de conciencia, o por lo menos (lo que siempre ha sido mi teoría), una memoria residual que les permite mantener conductas ligeramente humanas, los que los hace moldeables o factibles de adiestrar, todo ello en medio de la mente villanesca de un personaje que a mi parecer es muy caricaturesco con sus planes para dominar al mundo (nadie les ha dicho a estos malvados tan "brillantes", que si acaban con los humanos no hay a quien someter, y si destruyen el mundo, no hay lugar en el cual reinar).
Las peleas son excelentes, especialmente las que protagonizan las damas, expertas en combate cuerpo a cuerpo, armas blancas y de fuego, interactuando en coreografías de ataque y defensa grupal.
Para algunos cinefilos con los que he conversado, este ha sido un sacrilegio a la par de "ABRAHAM LINCOLN: Cazador de zombies", para otros es una experiencia de aprendizaje de cómo deconstruir clásicos. Para mí fue un producto entretenido que me llevó a repetir la lectura del libro del que fue adaptada la película, no perdí el tiempo, pero es de esas tramas que solo toleraría una vez en la curiosidad y la segunda por simple distracción.

TRAILER
                                                                  

  LaSaladelosCineastas

Descarga ORGULLO Y PREJUICIO ZOMBIE aquí - MEGA
Cortesía de MegaDVDRip

                                                       Si te gustó, compártelo en tus redes
 
Copyright © 2015 Un_TalBarry_PelículasPlus
Distributed By Gooyaabi Templates